◎　すでに左の写真とは相当変わってるような・・・・・・変わってないような。
　　スケールは大体７分の1って事に決定。小さい人形って事にも1/1妖精って事にもできるサイズです。
　　で、腰もどんどん小さくなったし、各パーツどんどん小さくなっていて、
　　結構かわいくなりました。

　　で、この人形のスケールで色々別に造形する事にしたかったんだが、
　　そっちの方が早い発表になるかも。ていうか一番作りたいのが設定身長２ｍを超えるものだったりする；
　　ところが例えば２２５ｃｍを７で割っても約３２ｃｍになってしまうわけで、設定身長的にはバランスが取れても、
　　横にならべた時の必然性というかしっくり感がない。逆に１０９ｃｍのコドモロイド（昔ブログに載せてたやつ）を作ろうかとも思ったんだが、
　　これが７分の１だと、１６ｃｍ弱で微妙にでかくてやっぱりバランス取れない。
　　なんかやっぱり立体造形はノンスケールで感性のおもむくまま作る方がいい気がするよ・・・・・・
　　（2014_7/2 11:54 JAPAN TIME）


　◎　ていうか、手首の球はともかくとして、このドールを1/1の妖精にした場合の羽を一体どう表現すべきかって。
　　　意外と妖精系のドールも持ってはいるんだが、さすがにバンダイのフェアリーシーロンみたいにプラ板で作るというのは面白いけどペラにしたらつまんないし、ペラと言えばバービーの妖精人形もペラ＋オーガンジー？なので、あまりよくない。
　　　凝った感じに羽を作っても基部をどうするのか衣装をどうするのかというのがあり。とりあえず作りたい衣装はあるんだが、なんていうかアンティックカントリー調なので、みんなが思うより全然地味かもしれない。でもただ布をお洋服として縫うようなありがちな服にはしない予定。（8/22）
　◎　ていうか、手首と足首に使う球体は、型抜き上やっぱり真球にしたくなって、
　　今７ｍｍサイズを探してるんだけど、プラスチックにあるのは８ｍｍや６ｍｍばかりで・・・
　　ネットオークションで探してみたら、天然石で透明度低いルビーだのクンツァイトだの加工できなさそうなものばかりで・・・；
　　どうやって削れというんだ。やっぱり手で丸めて７ｍｍ真球作るしかないのか？(8/20)


　◎　とりあえず、「個人ドールメーカー」を目指すことにした・・・。
　　・・・色々やりたい事はあるんだけど。メカデザインやキャラデザインとか作品とか形にはしたいし、彫刻とか絵画とか発表するのは確かにそこまで行ければいい事だし、中古ネット玩具店みたいな事もいつかはやりたいと言って来た通りなんだけど、
　　個人的にドールを作るスキルも上がってきたとは思うし（ていうか、技術の蓄積ばかりがが向上してるので）、キャストでドール複製して作ったドールを受け入れてくれる方がどっかにいるんだったら、個人ドールメーカーが一番早そうな気がする。いや美術作家を目指しているわけで、複製ドールったって美術作品と認めてくれる人以外には売りたくないが；
　　ていうか有限会社化をできそうにないから結局美術作家なのか；ややこしいなぁ。でも、人形作家と名乗るには、個数が無いに等しいので・・・多ジャンルに手を染めてきたツケというか・・・そんなに自分はお人形をスピード持って作れない。
　　まぁ、CGIを上手くコントロールできるなら、通販サイトを作って中古玩具店やってもいいんだけど、購入希望詐欺が増えるとおそらく対処しきれないし。ネット玩具店作るのも、目標ではあるんだが、障害が多すぎる。諦めてはいないが。
　　一番早いのは、それは、メカデザインとかキャラデザインとかのデザイン集出す事なんだけど、それを出したからって売れるとは限らないし、悪意ある購入者にネットに無断UPされたら（過去経験あり）本を印刷する印刷代が損になるだけなので立体方面に方向転換したのは前書いた通り。僕は悪質スタッフによって同人イベントでの発表が出来なくされてるわけなので。・・・でも完全に２Ｄ表現を諦めたわけじゃないのだが。描くだけならいくらでも描けるんだよね。問題は今の世の中、クオリティ上げてもペイできないって事。
　　同じお金をかけて自費出版するか人形を作るかと言えば、今の時点からなら美術方面に走るか複製ドールを作った方がはるかにペイできるのは事実。出版は無断ネットＵＰされるので、個人でやるにはペイできない。
　　個人というか、身内だけ生きる足しになればいいわけなので、どこかと競争するとかいう気分は全くないけど、なんか「個人ドールメーカー」になる、と決めてみると、ちょっとは先に進める気がするので。一応書いておこーそうしよー

　　ていうかインターネットでの玩具販売とかスキルは（全部使ってるわけではないけど）上がって来ているとは思うし、僕のやってきた事って、個人で脚本家漫画家メカデザインキャラデザイン美術製作カメラマン報道コレクター展示館プログラマーＣＧグラフィッカーコラムニスト評論家などの兆しの所ばかりアマチュアとして横走破してきたような。あ、他にもやりたい事やってた事あったあった。

　　お人形は頭身的にちょっと手足を短くしたので、更に小さくなってます・・・それでも少年サイボーグより数mm背が高い。　（2013_8/1）



　◎　ていうか、基本的にここは美術的に人形製作してる報告ページなんだけど、一応。
　　某評論やってるイラストレーターのtwitterで（僕を叩いてる悪質スタッフ側のリツィートから見つけたので自分はその人を認める気はないのだが）、スタージス氏の写真集が英国ですら認められてて、日本人がああいう写真集を作ったら絶対逮捕だ、との論理があったんだけど（この人はデータ的には結構正しい事を言ってるんだが、着地点はコミケ等の言ってる事の反復だと思う）、なんだかなぁと思った。ていうか僕は世界対応で生きて生きたいので。
　　世界（ことに先進国）で認められる表現は日本でも容認されるべきだし、日本で容認されるもので世界で容認可能なものは容認してくれればいいのに、という考え方で。

　　ていうか児ポ法成立の時に問題になった清岡純子女史の少女ヌード写真集（極めて穏健な写真集で、要は少女の少女性なり健康性を願っての写真集だと思うのだが）が、彼女自身が同性愛傾向があったという事でポルノ認定されてしまったという裁判があったのだが、
　　あれは、色々とモデルを撮るまで（モデルの見つけ方や交渉過程）や写真集に余計な文字を編集で入れてしまったという事が問題になったり、その大量撮影・反復性が問題になったりだったんだが。ただ、結果としての作品は、やっぱり写真芸術だと見なすべきだと思う。
　　というか、確かに彼女のモデルで不快感を持った人々もいたのだとは思うが、実は清岡氏が華族の生まれだという事で、人種差別反対ないし同和差別反対の「左翼側の人々」が彼女らを袋叩きにした部分もあったとは思う。裁判の判決がなされた過程が正しいとしても、その周囲の華族家系への嫉妬に連なる袋叩き状況は、絶対にまずい行為だっただろうと思うんだよね。
　　そういう点で清岡氏が失意の内になくなったのは極めて悲しい事だし、日本の文化レベルを疑われる、極めて恥ずかしい事だと思ってはいる。要は「卑俗度・低」から無理やり規制を進めたわけで、あそこからのなし崩しは乱暴な行為そのものだったと、僕には思えるわけ。
　　ていうか、僕は「モデルの少女たちは芸術作品の為にと思って撮影に挑んでいるわけだし、それが芸術ではない、と勝手に政府や司法や立法が決めるのは、分不相応な行為だ」という考えです。まぁ大体児ポ法成立前の時点での写真家・篠山氏の主張と同じなんだが。
　　ていうか、僕的には、「やっぱり嫌な事だった」と思っている元少女のモデルを撮った作品集が問題なのであって、大人になっても「やっぱり芸術だと思ってる（信じている）」という元少女モデルの写真集は問題ないだろうに、と思います。
　　で。ジョックスタージス氏の写真を日本で彼が撮れば（もしくは日本人が撮れば）犯罪かと言えば、「犯罪です」という人々は所詮、法律や条令の条文で言ってるだけで、それが「罪」なのか？と言えば、精神的、撮影行動的、テーマ的に、全く同じであるならば、世界標準（先進国世界標準）であればそれは「犯罪では無い」としか言いようがない。大体スタージス氏の撮影がどういうテーマで撮られてるのかとか撮られてる人々の想いとか解ってて言ってるのか？と。
　　要はhttp://wwwの時代の「世界標準」にとっぴき合わせるなら、スタージス写真のレベルは「犯罪ではない」と言うしかないんだよね。で、そこにそれこそ「針を戻す」のは可能なんだけど、それを戻す上で邪魔になってるのが、１８禁ゲームや１８禁コミックや１８禁アニメの少女に対する陵辱表現で、やっぱり結局「そういう内容」があるから、針の戻しようがなくなってしまって、個別に「これは良心的美術作品か」「それとも読者視聴者の劣情を誘うために作られた商品（ポルノグラフィー）か」という事になってしまってる。そこが苦しい。

　　実際僕はネット始めた２００１年以降、絵（水彩デッサンや油絵）を描くのに１８歳以上のモデルさんにモデル頼もうかと思った事は何度もあったんだけど、実際「モデル募集掲示板」をいくら検索しても写真モデルとインディーズAVモデルと絵のモデルが全部混在してしまってる所ばかりで、しかもモデル料の価格帯が（成田氏が着衣モデル頼んでた頃から考えても）物知らずというか滅茶苦茶になっていて、どこの誰にも頼みようが無かったわけ。
　　どうしてこんな世界になってしまったかというと、月刊「カメ●マン」などの裏に載ってたヌードAVモデル撮影会のようなものが逆に頂点化してしまった事で、ヌード写真表現の頂点が昔のような美術モデルじゃなくて、AVモデルが頂点だと勘違いしてしまった世代が増えて、全ての美術写真モデルがその下層に位置するという形になってしまった。それだけでなく絵画モデルまでその下であるかのようなネット状況で・・・つまり、ヌードモデルの頂点がＡＶって事にされてしまったんだよね。結果、美術モデルの社会的意義（価値までも）が凋落しまくった、って事なんだけど。要はエロ事好きなカメコのおっさん達がそういう風にしてしまった。
　（※　実はこれはコスプレ界も同じで・・・・・・所謂悪質イベントスタッフのような１８禁や半グレにコネを持つ人々や、エロ雑誌の編集者連中がコスプレに関わり続けたのと、コミケなどの即売会が１８禁コスプレROMサークルも参加させだしたおかげで、「コスプレイヤー達が大人になるにつれて成長する出口」が、１８禁ジャンルだの１８禁ROMだのになってしまった、これが一番の問題だと思う。（地下アイドルでも同じなので注意）
　　つまり、コスプレって成長が服の出来とメイクとなりきり度に依存しているので、その出来が上がる以外は、目だったジャンプUPがしづらいジャンルなんだよね。だから「大人」の階段を上るとすると「エロ方面」しか目だったジャンプUPが出来ない（一端ダンパに行くという選択肢もあるが、そこが実はそういう関連の男連中がたむろってる所）。あとは企業ブースの売り子とかあるけどあれだってコミケ企業ブースは１８禁系の会社が多いし。他に僕の元知人（まぁ１８禁ゲーム会社の広報だったレイヤーさんだが。多分みんな知ってる。有名）もなったようなMCってのもあるけど、MCを必要とするイベントも少ない。つまり、今コスプレイヤーが年齢意識して上に行こうとすると、出口はエロ系ってのが殆どで、どうにもならなくなっている。メイド喫茶？コスプレ＝お帰りなさいご主人様、ではないしなぁ。　普通に考えればテキスタイル業なんだが・・・）

　　要するに日本の美術モデルが凋落してヌードに少女モデルも使えなくなってきてるのは同じ理由で、美術界なり芸術界なり芸術写真界が、モデルの少女の社会的地位や意義（存在価値）を確立する事をさぼってきた事が原因だ。それが一番の問題だと思うし、そういう地位改善するのになんとか自分も努力していきたいと思う。
　　その立場からだと僕は「これを日本で撮影したら逮捕だ」などという主張には到底賛同できない。自分はとりあえず撮る予定ないけどね。
　　ていうか●年前に某事件の件でウチに意見求めて尋ねてきた某警察（Ｓ区の人）が話のついでに「少女のヌード写真集とか持っていないだろうな？」とか言って来たので「いや、絵を描くのでそれ用の資料位ならありますけど・・・（写真雑誌や美術雑誌に載ってるレベル程度ね。ほぼ外国系ばかり）」というと「あるの？」「でも単純所持は大丈夫のはずだし、つまり単純所持禁止になるまでにそっちの画業なり人物像制作方面に進むのであれば持っておこうかなと。単純所持規制で作品で生計立てるのを諦めるような事態になったら捨てますよ。」というと「わかった」と言って納得してくれたけど。まぁ僕の場合はそのS区の警察の方も納得済みなわけだけど。（これはアニメのキャラデザや漫画家目指す人にも一つの一里塚・・・じゃないや、目安になるのではと思う。エロ漫画系の人にはそうは言えない。ていうか描いてる内容次第じゃなかろうか。）
　　要はちゃんとした作品を作って行きながら、後で複数の写真を参考にした、と言う事など出来れば、それで美術系写真なりモデルだった方々の存在意義を語れるんじゃないだろうか、と思ってたりする。
　　本当はこういうページや美術感想ページ作ってる段階で納得してもらえて当然なんだけど、それが解ってもらえるかどうか・・・というのが今回の単純所持規制の怖さだと思う。ここまで（↑写真↓）人形が形態的に出来ててスキルが上達してても、もし今後資料所持禁止で作れなくなったら・・・と怖さを感じるわけだから。

　　（注：　児童ポルノ法導入以降も海外写真家もしくは海外モデルの少女ヌード写真は日本の出版社から順次復刻復刊等されている。沢渡朔氏「少女アリス」など。芸術は芸術だというのと過去の作品だというのとで特に摘発報道などは無い状態。
　　　少なくともこの件で例のイベントスタッフなどから文句言われる筋合いはない。外国写真家の少女ヌード写真集なら、例のスタッフの最大規模同人イベント直営店でも売っていたのを２００３年だか４年にちゃんと僕は見てるし。そういえばスタージス氏の外国版写真集も数年前に出たのが新宿のショッピングビルの書店だのタワーレコードだのに入荷してたよね。）


　　うーん、スタージス氏の展覧会ならこれまで数回以上は行って来てるけど。９０年代から名前と写真を知ってる写真家さんではあるし。（実は僕の企画ネタの「０００」の聖プラネットクリエーターズスクールの創設者の「ノーザン・サー・ジョック」（故人設定なのは、当時児ポ法問題で国内での新作翻訳出版がかなり絶望視されてたのでその影響。）の名前はジョックスタージス氏（存命）から も 来てて、それにまつわる未公開設定も多いんだが。「０００」の設定をガ●ダム抜きに描きなおした時にでも。）
　　・・・で、こないだ某写真画廊の人に「なんだったら、ジョックスタージスの展覧会の時にイラストレーターの方々とコラボで展示するってのは？ほら、「S（エス）」（ここ見てる人なら当然知ってる季刊誌。僕のＴＦコレクター系知人の大学知人が編集長らしい・・・）のイラスト投稿者とかなら女性も多いし、ちゃんとスタージス氏の写真理解してイラスト描いてくれるかもしれないし・・・」と言うと、画廊のマスターさんよりその奥さんの方が「いいと思う！」と好反応してくれた感じだった。
　　美術やイラストからはそういう応援の仕方っていうのがあるんじゃないだろうか。写真は別だから見捨てる、とか、そういう考え方が、政府なり警察なり法律の無理解を膨れさせてきた元凶なんだと思う。理解を求めるには「悪意をひけらかさずに」ただ主張すべきだ、って事だ。
　　ていうかマスターに「スタージスさんのファンを自称するならこの写真集（十ン万円）はマストでしょ！」と言われて、「いや、僕はネットで自称なんかしてないですから！する気ないし！ていうか預金残高が無くなっちゃうから！」と大慌てだったりしましたが。ていうか、ローライフレックスのカメラのスタージスモデルが出るらしいけど、それに付属の限定写真集を手に入れようと思うと９０万円弱らしいよ・・・僕は絶対手が出ない。芸術写真家なんだよね、やっぱ。
　　（だから！あのローライ（カメラメーカー）がスタージスモデル作っちゃうんだよ？ポルノなわけが無いじゃん！！twitterで規制がどうこうとか、誰も彼も何馬鹿言ってんだって感じ。公務員だかオタクだか研究だか知らないけど、勉強しろよ勉強・・・！！
　　ていうかスタージス氏だって震災後に東日本大震災への募金の為の安価エディションの写真販売して一種チャリティー展もしてたわけで。なんかtwitterで氏の芸術や親日性をぞんざいに扱うような書き込みしてるのを見ると本当に腹が立つ。）

　　ていうか、最初に書いた評論家が、また「職業に貴賎はない」などと言ってるようだが、僕は貴賎は厳然とあると思う。少なくともＡＶ嬢が、絵画や美術写真のヌードモデルと全く同じだと言う事は、僕には出来ない。双方かぶってる方々もいるかもしれないけど、やってる事は本質的に違うと思うし、携わってる人々の層も全く違うと思う。
　　けれど（先日やっとこ）「ヴィーナス・イン・エロス」のＤＶＤを買って見たんだが、そのメイキングの中で頑張ってる原沙央莉さんの姿は・・・なんかこの映画を最後に引退したくなったのも、解る気がするな、という頑張り方だった。僕はいいと思ったんだけども。
　　確かに、仕事の幅ってグラデーションなのかもしれないんだけど、専業美術モデルの方の社会地位は（価格はともかく）もっと認められるべきだろうなって事で。こんな安い値段でもこれだけ頑張ってる方々だ、って点で感謝され続けるだけでも、違うじゃない？多分。
　　まぁ絵画芸術だとか芸術写真とかなんとか言いながらポルノしか撮れてない描けてない人々もいるんだろうけど、それは本当、ケースバイケースに見抜くしか無いんじゃないのかなと思う。それでいいじゃん、って。　・・・・・・がんばるます；（2013_6/7）


◎　ていうか、自分は誕生日がクリスマスイブなので、基本的にクリスマス好きです。
　　まぁ僕にとっての聖性ってのが、ギリシャ神話とか妖精とかキリスト教の天使とかマリア様とかそういう世界ってのは事実だけど。あとは子供の頃見たアニメのキャラとか？
　　現時点でUPしてるこの写真もある意味そういう事を大事にしていて、
　　この作品の坊主頭のどこがとか叩きは言ってるけど、仏教的な意味での清浄表現できるのは髪の毛付ける前のこの辺の写真だけだと思う・・・
　　（※ウィッグ貼るともう無理なので）
　　こういう仏教っぽい見せ方というのはいままでの自分的にありえないっぽいんだけど、だからこそ写真でおさえてるって事で・・・
　　・・・だから卑俗ではない筈なんだよ。問題にされてるのは所謂「卑俗」のはずでしょ？ここまで言っても解らないとかいう馬鹿な叩きはもう相手にもしたくないけど。（5/30）

◎　大分前に撮った写真が見つかったのでバックショット初掲載。
　　今はもう結構変わってるんですが、これ掲載するとすると今の時期しかなさそうなので・・・
　　背中など人体構造についての本結構参考にしたんですが（これの場合一番役に立ったのはジャック・ハム。以前イベント買いしたんだけど何故か洋書で買ってしまった。あとからamazon見たら日本版出てるじゃん！がーん；ていうか他の手持ちの本は結構もたついた構造だったり、マンガ描く為の構造本だと結構量感がテキトーだったりするんだよね）、一回白サフェーサー吹いた後で手を加えたくなったり、手首作り直しに入る前だったり、大変だった頃です。
　　ドール店の知人女性（※既婚者）にこの写真見せた所、「もうこれ服着せる必要ないですよね！裸が衣装ですよね！！」と言われて超嬉しかった（笑）。
　　背景はサイボーグステーションＣＸ−１。こういう撮影の時はとても便利です。球体関節なのでしっくり感ある。ていうか自分でこういう基地背景作りたい気もしますが。・・・なんか三浦悦子さんのオブジェっぽくなるよね。
　　ていうか例えクリアレジンで複製にしても中が綺麗になってないとサイボーグっぽさって出ないし、だったら白いまんま（もしくは白色で複製して）写真撮る事になるのは変わらないので、このネタはこれでいいと思います。ウエストが不恰好なのは腰が若干曲がった状態で撮ってしまったからだけど（処理自体は下の方の写真と変わらない）、骨盤の左右バランスはこの後調整しました；
　　下の写真だけど、美術やアートドール系だとジオシティーズでもこの位の写真表現は大丈夫な筈なので（木立真佐美さんの所とか）、念の為。ベルメールっぽい？あはは♪（；）　（※　複製する時はこの感じか解らないです　2013_4/11）

　　P.S.　この写真については、ドールをドールとして撮ってみた、って事で。ていうかドールの誕生を追ってるドキュメント写真ってスタンスでこのページの写真は撮ってるわけだけども。
　　まぁCX-1を使った段階で、アート写真にはなっても、芸術写真にはならないか。アートは他人の作ったものでもサンプリングとかコラージュという技法では受け入れるジャンルだし、写真は外界（主に他の存在）を記録するジャンルけど、芸術はあまりサンプリングやコラージュを認めない。そこが難しい。
　　ていうか、知っての通り、僕は「良心的表現の自由」の為に結構ずっとがんばってきたわけだけど、それをコミケごときのスタッフとか元スタッフに「あいつは表現者ではない」とか嘘で同人オタ達や既存キャラコスプレやミリオタを煽るようなキャンペーンされて、叩きがtwitterでも増殖する、みたいな今の現状は、自分的に本当に嫌なんだよね。実は表現者でも何でもない連中にそういう事言われるのが本当に嫌。
　　ていうか人形アート方面では球体関節人形ジャンルの発生（ベルメール）当時から、日本では昭和当時から、特に着せ替え人形系ですら、トミーなどでこういう表現はある（特にトミーの場合、下半身ラインは８０年代の電動ダンシングドールにすら。）・・・念の為。

P.S.2　ていうか、何で創作で球体関節人形を作っている人に僕と同年齢位の女性が多いかっていうと、多分その人たちは子供の頃からドールが好きで、リカちゃんだけじゃなく他社製のドールでもみっちり遊ぶ他に、兄弟に変身サイボーグやGIジョーで遊んでる子がいた世代だからなんじゃないかと思う。
　　女の子は基本的に着せ替え人形だけど、多分「私達女の子も（サイボーグやGIジョーみたいに）球体関節で動くお兄ちゃんのみたいなお人形がほしい」と思ったんだと思うんだよね。なんで女の子のオモチャに球体関節のがないの、って。昔のビスクドールには球体人形はあるんだろうけど、昭和当時はなかったから・・・多分それが結構強い動機になってるんだろう。
　　で、本当に人形が好きな子は、リカちゃんだけじゃなくて、ロコたん（かつら）とかユッコちゃん（サイクリング・バレー）とかナナちゃん（これも虹色かつら）とか色々な多彩な人形で遊んでて。　で、トミーのユッコちゃんなんかは下半身がおしりから前に向かってラインが続くような局部造型になってるけど、女の子的にはそれが当然だろうし。少女向け着せ替え人形は今日本ではリカちゃん一人勝ちで、後は悲しい事に海外製バービーにシェア食われちゃってるけど、昭和当時は本当百花繚乱だった。他はシルバニアか・・・でも人じゃ無い。
　　で、球体関節人形が徐々に浸透していき、技巧的にリアルで生命感のある人形を作りたいという気持ちがどんどん進んでいくわけで。つまり女の子にはそれらの人形のいい所を増幅（？）させたいとか子供の頃ほしかった人形を作りたいという気持ちが強いんだと思う。より美しくよりリアルに。だから僕と同世代女子による創作人形が凄いんだと思う。・・・技術的に更に上へ上へ、っていう気持ちは誰も否定できないんじゃないだろうか。（2013_4/12）


◎　ていうか、結構僕の作ってる人形なんか芸術じゃないとか２ｃｈの叩きなどが結構書いてるわけだけど、
　　例えば、小学生の場合、お絵かきや工作の授業は図画工作＝図工って言う。
　　で、中学生になると、授業のタイトルが「美術」になって・・・高校生もそうだよね。
　　で、芸術大学に入る大学生の場合は芸大だからそれこそ単一授業どころか「芸術全般」って事になるわけだけど、
　　なら僕が作ってる人形と同レベルのディテールを、小学生中学生高校生が作れるかっていうと絶対無理です。（ただ人形をアバウトに作るならその位の年でも出来るんだろうけど）
　　僕のは結構、骨格とか筋肉とか把握してないと作れないと思うし。で、大学受験で、人体解剖図までとことんやるかっていったらあんまりやらないし。
　　ていうか彫刻学科で人体彫刻を本気でやってる人って意外と少ないんだよな。学祭の展示物見てると（何回生（何年生）かによってテンション違うのかもしれんけど）。
　　だから僕の人形ってのは、最低でも大学生か院生くらいの事はできてるんじゃなかろうかなぁと思うんだけど、まぁ、骨格に筋肉をどう盛り付けていくか、みたいな一流な事はいまいちできていないので、（今回の場合、製作法が↓通りなので）具象彫刻にまで行ってないのは間違いない（必要充分でいいと思ってるので←言い訳）。
　　つまり、芸術的な創作はしてるんだろうなと思ってるわけだけど。（何か問題が？＾＾）
　　・・・ただ、（通常日記の方にも書いたけど）なぜ中学高校で科目名が「美術」となっているかと言えば、それは心ある芸術というか、真・善・美の美を学ぼう、という授業であるからで。アートは必ずしも真や善や美や良心を描くとは限らない。だから中学高校の科目名は、「美術」なんだろう。これが芸術だとスキル重視になり、アートだとスキル性やデモンストレーション性がもっと目立ってくる。
　　で、それ（良心）を大事にした上で、18歳以上の芸術の世界に入るかそうでないのかってのは、必然的に違ってくるんだろうな、と思ってる。僕はいわゆる芸大には行かなかった奴なので、当時は文章とか絵とかジャンル未定のまま、複合的に考えてたわけだけど、美術・芸術ってのは各々そういうスタンスなんだろうな、とは思います。（2013_2/12）


◎　金ラインを使ったイラストの実験は、以前の日記にも書いた通り、色々やってて画材も結構試してるんだけど、
　　右のは日本画用画材を使ったペン画。小サイズの絵ですごくシンプルな、下書きなしトレスなしの一発描き。
　　プラカラーとはやっぱり違う。日本画の金色でも赤系の金とか青系の金とか色々あるらしいんだけど。金泥なんてご大層なもんではなくて。でも発色ではこの画材が一番いい気がする。（その他（何故か平筆描き）　と　反射）
　　そりゃ何でもそうだけど、高い画材使えばいい色になるのは当然で、金色もそうなんだろうなぁ。
　　下書きするとその鉛筆線などで金色が濁るから一発描きなんだけど、これは画材によっては払拭できるんだろうか？下に原画置いて金色で色トレスでも全然いいんだろうが。でも、どうせボードに描く場合は、一発で描くか上から鉄筆でなぞって跡ついた所に金線描くしかないしなぁ。変なくせ付けたくない。
　　デッサンの本当の意味は「線」という意味らしいので、線で描いているこれはまぁデッサンなんだろうが、先生だとマンガはデッサンではないというだろうし（笑）。迷いがない線を引いてみたくなったというか。
　　紙の上じゃない場合は、別のやり方もあるけれど、紙に描く場合で・・・
　　でも、プラカラーにしても何にしても薄めないとペンが詰まるし、薄めると金色も薄れるし、サジペンＧペンなどよりはやっぱりガラスペンが向いている気がする。
　　それでも詰まる事は詰まるので、精度を求めていくなら、もうエッチングにするしかないよ、って。
　　これは額装予定なので一応、いち作品扱い。フォトフレームだと印象が軽くなるかなぁ。
　　こんなもんを何故額装するのかについてだけど、大事にしたいのが描けたらそうしていいんじゃないだろうか？っていう（オークションで売るならせめて額無し２千円開始。）
　　自分の中ではデフォルメ絵だから芸術系じゃなくてこういうのはアート系って扱いにしようかとも思うんだけど、大量生産じゃないから。大体ここから２枚目を作るのって、また手間かかるよなぁ。
　　これって金線でいきなり描いているので、コピーがまともにできず、一点ものにしかならない。多分そういうのって本来は芸術扱いなんだと思う。コミック絵だからなぁ、なんと言えばいいのか。試作だと言われてしまえばそれまでだが。　
　　でもこういうのって箔押し印刷やらなにやら、今では大量に作るのに色々方法がはあるよね。ペンで一枚一枚描いてる、って所に、他人が美術性が見出せるかどうか、って。キレイはキレイだから僕は気に入ってるけど。　（2012_10/6）


◎　ていうか自作人形の原型がほぼ出来てもうかなり経つけど（右は前撮った写真）。
　　ここからドールページ版の文なんですが、まぁ、部分的に型抜きはしてるんですが
　　もうとっくに初級ドール作家の原型レベルは（多分）越えちゃってるので、ここから先は微調整で多分何UPしても自己満足的代わり映えの無さだと思う。
　　ていうか普通に綺麗な顔が出来ればあとは所謂youtubeなどで
　　海外レイヤーが紹介しているメーク法でいくらでもカバー出来るってのと同じなんだけど。
　　ＳＤ顔はやっぱりＳＤにまかすべきだと僕は思ってるので、ていうか一個もＳＤ持ってないし
　　考え方の違う所からスタートしたのも、いい顔になった理由だと思います。
　　ていうか悩んでた表現法に時間と色々な新開発マテリアルが解答を与えてくれるって事はあって。その辺は実際、時間を待って良かったと思う。
　　例えば前も書いたけど、僕は石粉粘土が苦手なので（息が苦しくなる）、今この人形を作るのに使ってる粘土が見つかって本当に良かったと思う。
　　多分この子が完成したら別の人形を作り始めるつもりだけど、予定のどれから作るか全然解らない。
　　ていうか、もっと大きい人形を作るなら別の粘土も使えるだろうけど、僕的に選択肢は今の粘土か彫塑用粘土かって感じ。人形なら。
　　樹脂系は何でも使えるけど、ものによってはシリコン型がもたないので。かと言ってレジンキャストは大きいの作るには高価で弱いしね。（ＳＤ位なら大丈夫なのだが）
　　いわゆるイージースリップは、自分は使わないと思う。僕の方向性は違うかな。
　　いままで創作休んでた分、作りたい予定はあるんだけど、体力というか視力をもたせられるように作業はしてます。（8/17）


◎　ていうか、今後のドール製作や人物画やキャラクター画の為に、所謂芸術方面の写真集から少女→女性の写真の模写をしてるんだけど、将来的な事を考えてせざるを得ないって感じではあるんだが、続けるとなるとかなりしんどいかも。
　　写真の模写自体は実力的に高校生の頃からあまり実力が変わっていないので（ていうか高校の時にある程度の実力に達してしまっているので）、これ以上進歩するとも思えないんだけど、それでも人体構造とか意識すれば若干（それこそ10％くらい）でも進歩はするのかな？って感じ。個人的にタイプの子ばかりを書くより、タイプじゃないんだけど、どこかに魅力ある子の魅力が出るのがいいのかもしれない。
　　・・・って、今回重視しているのは、年齢によるプロポーションの差なんだけど。（本当見事に年齢で違う）、それすらもリアル模写してからじゃなきゃ輪郭線としてつかめないのが自分の方法論なので。難解だぁ。
　　なぜ輪郭線だけをトレーシングペーパーで割り出さないかというと、カメラのレンズはレンズの形状や色々な条件で、肉眼とは違ったプロポーションに見えてしまうので、写真だけではあてにならないからなのだった。いったん肉筆模写にして、そこから再度割り出そうという話で。あえてものすごい遠回りをやってみる。それをまたここで携帯写真でＵＰするんじゃ、画角で印象がまた変になるわけだけど。でもキャラデザ（右、一例。）だって本当はおんなじだよね違うの？・・・短気な人には僕のやり方は一切すすめないし、真似した人に対して責任も取らない。
　　モデルさんで立体的にクロッキーデッサンした方がいいのは当然なんだけど、できる範囲でやってみる事も後々無意義ではないと信じよう。写真の模写なんて・・・って言う人もいるけれど、２０世紀初頭頃のミュシャだって自身撮影の写真の模写からデザインなどを決めて作品にしていた。カメラのレンズに画角など左右されるのはよくないんだけれども。やっぱり肉眼優先、それは正しい。
　　ていうか、「写真の模写」って僕にとっては「出来てあたりまえ」だし、達成感はやっぱりテレビオンエアの動態デッサンの方がある。一番なのは現実のモデルさん描く事だろうけど。それらの理論云々をまぁ、脇にどけた上での話。
　　下の女の子と右の女の子の元の写真は、どちらも同じ子の写真なんだけど、印象によって全然模写した結果が違うので、その辺は今後の課題だろうか？
　　下の模写絵２枚の場合、左がミュシャっぽくて（実際ミュシャにもこんな感じの絵はある）、右が宇野氏っぽい描き方になっているんだと思うんだが、鉛筆画じゃどちらも変わらないかもしれない。（2012_2/11）


◎　僕は立体造形をする時に殆ど図面は引かない。理由は図面に思考が縛られてしまうからなんだけど、あまりにも立体段階で試行錯誤してるとこれで正しかったのか？っていう不安感を持つ時もあるので、立体を紙の上に置いてトレスする形で図面状にしてみた。結果から図面にしてみたわけだが、普通の人は逆に図面（三面図など）から立体を作る。
　　でも、雰囲気がかなり良くって安心。手首が大きい？「人形」として考えるなら全然いいと思う。とてもよくなってるんじゃなかろうか？。全く問題なしじゃん。でも多分小さい手首が付くけど。多分。
　　なんでこういうやり方をとりあえず紹介したかというと、つまり漫画やアニメが得意な人は、漫画キャラを図に書いてしまうんだよね。そうなるともう漫画とアニメのプロポーションからしか考えなくなってしまうから、ってのもある。まして自分は、人形についての創作思考は結構私的動機や好みからスタートさせてると思うので・・・（以下略）
　　左下の[アルファでありオメガと十字架]についての図は、なんかイラスト書いてた時に某芸能ニュースで背景だった教会の場面から。アルファとオメガと十字架の並べ方は各宗派で色々あるみたいなんだけど、ちょっと研究がてら並べて書いてみただけ。僕の人形がそうだなんて短絡的に言ってはないない。
　　僕の名前には「molemotso (筆記体l←c)coge　→ tomelomegoclos（←）　透明オメガクロス」など数十通りの意味があるようではあるけれど。でも始源とか究極をあんまり意識すると何かと疲れちゃう。例えばだけど、究極の人形を作りたいなんて考える必要ないし。人形はキャラが立っててかわいげがあればいいじゃん？本当に・・・
　　特に人形では、どんなに努力しようが自然体がいいってのは確かだと思う。むしろ自然体で作れれば一番いいんじゃないだろうか？もちょっと付け足すなら善良な魂が宿れるだけの形。
　　そういう意味で各人形作家さんたちのそれぞれの作り方はいい感じ。僕の場合は、こんな感じでまだ人形出来上がってません（笑）。恥ずかしくて各個展行けないや；　（2012_2/1）　　


◎　一応顔はほぼ出来た感じなんですが、ここから多少また変わっている感じ。右の状態で４月３０日ごろ。
　　なんだか「ウィッグつけてくださいますか？床屋さん」って感じの写真。エプロン状態にしているのは、リカちゃんドレス「水色の世界」のレストア用に買ってきてほっぽってた布。とてもかわいい。このレベルまではなんとか持ってこれた。
　　ページ一番下の状態から、頭の粘土パーツを作り直しもせずにここまで作ってこられたわけなので、かなりいろいろ上達していると思う。むしろ全く別人キャラに何度も寄り道しているんだよね。
　　寄り道のたびに別のアプローチで引き戻す、の繰り返し。すさんだ顔になったり、年が上になったり。顔として「そういう顔の人はいなくはない」んだけど、自分的にキャラが違うと思うたびに修正し直す。で、アニメキャラなら比較的キャラと造型の合致点が楽に作れるんだけど・・・人形だからなぁ。
　　眉毛の鉛筆線は、線の方が間違ってます。困るのは、髪の毛（ウィッグだかカツラだか）をあてがってしまうと、頭のアウトラインがわかりづらくなって、ちょっと大人びた印象になる所。
　　髪の毛で隠れない顔の造型で少女っぽさを増したいわけですが・・・耳たぶも多分隠れるしなぁ・・・困った。予定外だった。
　　大きさ的にこのサイズ以下で作れる人はあんまりいないとは思うけど、いないとは言わない。アニメキャラの造型じゃないよね。でも最近アニメキャラフィギュア造型してる人々の実力も上がってるみたいで。生理的にアニメキャラから「かわいさ」を感じる反射が身体の中に出来ている人は、こういう作品を作る事はすごく難しいと思うけれど。って、僕もじゃん（；▽；）！！
　　特定の女の子を作りたかったわけじゃないので、色々筋肉（右の場合表情筋）の増減を想像してみたり心の調整しながら、キャラ作るわけで。ただ写真はやたらと見るので、写真の助けがないとまじで作れなくなるのは事実。
　　僕は美術作品として作ってるはずなんだけど、やっぱり少女っぽく作りたい！！と思っているので、アニメキャラっぽくなってしまうのは、長所なのか限界なのか？　（2011_6/25）


◎　・・・ていうか、本当、梅雨がきつい。粘土がしけって動かせない所が多い。この小ささではペーパーがけすると表面から剥落する可能性があり危険。きつい。
　　ひじから先だけ作り直すかもしれない。それとも型抜きしてレジン状態からペーパーがけで仕上げるか・・・って所です。
　　塗装可能な部位もいくつか出来てはいるけれど、今は湿度が高い日が多くて、プラモデルですらエアブラシの塗料が乗ってくれない。これだけ小さいと水分吸ってごわごわ感が出てしまう。すでにプラモの盾が若干失敗してるし。
　　６月〜７月にかけては私事でいろいろ大変。
　　ドール作って販売分も作って、美術芸術で生きて行く、ってのは夢だけども。可能ならそりゃ資料も単純所持ではないわけだが、人に売れる形態にまで持ってけない限りは単純所持扱い、って事にされかねないわけでしょ？きつい。叩きは悪意全開だし。なんか規制改正案が通ったら、自分の作る最初で最後のドールになりかねないな。
　　いっそ死ぬか、とは口に出来ない。猟奇変態エロ系やナイフマニアやミリタリーナチスオタク連中に自殺を装って殺されかねないから。
　　何より綺麗な心を表現したくて作っているのに、叩き側の醜い汚いものを、無理やりなすりつけられたりされて、汚されていく毎日だ。
　　僕の心が汚されれば、僕が作品を作れなくなるって事を、叩き側は一番良く知っている。
　　
　　ていうか、ディテールの話を言うならば、例えばバストトップを早めに作って写真にしてしまうとか、手っ取り早くリアルには見える。ただそうじゃない作り方もある。
　　彫刻家のジャコメッティが「鼻ができない」と言っていたってのは、鼻を作るまでにやらなきゃならない事が山ほどある、って意味なわけで。自分の人形で言えばバストトップかもしれない。そこは出来ても写真としてＵＰしないかもしれないし、その辺は解らない。ものすごく不透明な時代だ。
　　変身サイボーグみたいな透明感の好きな自分には、不快な時代だと思う。
　　(2010_6/20)


◎　表情はほぼ完成しました。無表情じゃなくて、少し笑った顔になりました。
　　作っている間、自分は表情を全然決めてなかったんですが（それこそ人形まかせ）、結局ぎりぎりの所でアルカイックスマイルになった。すごくかわいいです。気に入ってます。なんとか白人っぽくもなったし。
　　ていうか、結局二重まぶたになりました。一重で作ってた間、どうしても決まらなかったので。
　　なんていうか、「右目の目じりはここ」「左目の目じりはここ」・・・としたつもりが、気分的に「二重ポイントと目じりポイントのずれ」が左右で生じて、それで決まってくれなかったみたいなんだよね。で、いっそ・・・と思って二重まぶたにしたら一気に問題が解決した・・・と。
　　つまり一重まぶたで作る方が難易度が高いって事かもしれません。自分自身が二重まぶたなので、一重まぶたの子が作りづらいってのは事実。いつかリトライだね。もしくはキャスト抜きしてからでもいいや　　＞一重まぶた。
　　ただ、顔の精度が上がった分、ボディーの造型もそれに合わせなきゃならないかも・・・って感じで、あまり人がやろうとしない表現をする予定。このサイズでやる人少ないかもなぁ・・・。
　　ちなみに僕は各パーツ別じゃなくて、球体人形として組み上げた状態でゴム糸でつないだまんま造型作業してます。全体の調子を見るにはこれが一番ですが、時間かかり過ぎたり作業中以外の箇所が痛むとか難点もあるので、そろそろパーツごとのつめの作業をする予定ーっ
　　ていうか、服（作るつもりなんだよ！！）とかウィッグとか、そろそろ決めなきゃって感じ。いっそキャミソールだけにする？妖精だったら木の葉で作ったような服だよね。
　　２０００番ペーパーですが、実は微妙に１５００番位の方がやりやすいかも。　←つくづく意味不明。
　　　（2011_5/1　扱いで）


◎　ていうか、芸術作品っていうのは、木彫なら木彫、大理石なら大理石、粘土なら粘土、っていう感じで、結構一つの作品を単一材料で作らなければならない、っていうのが伝統なんだけど、意外と人形の世界はミクストメディア（複数材料）でいいみたい。原型を粘土ばかりで作っているのも実は↑のルールを意識していたからだったんだけど、結果的にキャストだの何だの使う事になるのなら、あまりこだわらなくていいんだろうか。
　　純粋芸術は純粋芸術、商業芸術とは違う、とする考え方。アーティストとクリエイターとは違う。僕はクリエイターっぽい事してる方が「楽しい」けれど、充足感は美術方面やってる方が楽しいんだろうとも思う。自分にとってはどっちでも似たようなものかもしれないけれど。自分が好きになれる作品ができればＯＫ。
　　でも「芸術」っていう言葉は、「美術」に比べて、職人芸的な意味合いが高いと思う。ていうか、美術は「美しくなければならない」けれど、芸術はかならずしも美しいものだけを表現するわけではない。僕は美術の方が好きなのかなぁ。「芸術は爆発だ！」も好きなんだけど。
　　ていうか、岡本太郎氏は「芸術は美しく（こぎれいで、って意味）あってはならない」と言っていたそうだけれど、僕は美しいもの（も）やっぱり表現してみたいと思う。だって表現しようと思ってできなきゃ単なる実力不足になっちゃうじゃないか。
　　恩師の方によるとデザイナーは芸術家ではなく、芸術的な職業だそうだ。僕はやっぱり美術系の中にいたいなぁ、と最近切なく思う。内面表現のある美術系ね。絵でも造型でも写真その他でも。　　（2011_4/24）
　　（※　ていうか、先生は「彫刻というのはフィギュアと違って表面処理をしないものなんです」と言っていたんで、マン初稿の場合、紙やすりは一回も使わなかったんですが(ていうか芸術は内面の表現であって、外形から攻めないという意味)、今回は自分の趣味的価値観で作っているので、ペーパーを２０００番まで使ってますｗ　）


◎　今の時期は結構粘土が思い通りになる季節なので、結構進行早くなってきた感じ。
　　色々手を加えているんだけど、関節球が実はまだ左右非対称だった！って事で
　　先に左右対象の関節球を、シリコンでかたどり複製の予定。
　　２コ同じ球が出来たら、そこからまた、色々詰めて行けると思う。ていうか最初にやっとけよー（；▽；）。
　　足の長さが若干長くなったり短くなったり。腰パーツが若干縦に長くなったり。
　　なんかこの人形は「少女」とか言いながら、「自分にとっての少女ってのはキャラクターによる！３０歳くらいまで！」・・・って感じで（実際３０歳くらいまでは平気で僕は女の子扱いしてるので）、更にサイズ的に２２ｃｍ位なので、更に年齢不詳の妖精さんっぽくなってる。困った。
　　複製を取れたら羽を付けてもいいんだけど、最初から羽つきを予定して作った子ではない。でもサイズがサイズなので、どんどん妖精なみに妖しい顔になってきちゃうわけで・・・
　　難点はまつげ。当初予定の作り方ならまつげの問題クリアできたんだけどなぁ。髪はなんとでもなるのに。大体ＳＤジャンルの人も髪は植え込みしないで　ウィッグ　だから。
　　次の人形は多分８０ｃｍ位？色々作りたい題材はあるんですが。
　　題材によって、大きさってやっぱり変わるよなぁ。手と巻尺でなんとなくサイズを割り出して見ると、自分が次に作りたい人形が、平均して６０ｃｍから１３０ｃｍ位なんだ、って事は判った。しかし大きすぎるよ。どこに置いて作るんだ？・・・って。
　　球体にこだわらない関節の物も作って見ようかな、と思ってます。
　　本当はモデルを「この女の子！」ってちゃんと決めて写真とか撮って色々作ってみたい気もします。当分予定は無いけれど、まぁそればっかりは、縁だよな、って。
　　同時進行で数体作る方が絶対各パーツ有効利用できたと思う。最初からそうすれば良かったんだよ！！がーん！！
　　でも、「こう手を加えると、こういう表現になる」というのが色々と訓練できたので、１体作るだけで数体分位の試行策誤が出来たと思う。それはいい勉強になりました！まだつづく。
　　　　（2011_4/18）

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◎　実はもうほとんど下で作っている人形は出来てきているんだけど、やっぱりもう一息って所が出来てきていないような気がするので（箇所によってはもう二息；）、あと２ヶ月以内に何とかしようと思う。で、その間の写真は見せないようにしようと思います。全部画像ＵＰは作業が終わってからだなぁ・・・
　　実際人間の顔としては大体左右対称になって、顔つきとしてももう既に成立しているんだけど、あとは好みの問題っていうかキャラ性っていうか。で、今の段階の顔が結構プレーンな顔だちをしているので、ここで一旦シリコン型を取って、これ以上詰める作業はレジンキャストで作った２次原型で作業していく、位の方がいいかもしれない。
　　ちなみにバックショットがめっちゃセクシーです。筋肉度と脂肪度のバランスかなぁ。ほとんど出来てるわけなので、どこかでミスるのが怖い。
　　ロングヘアのウィッグつけたら、バックショットのディテール的努力も意味なくなるかもしれないわけですが。
　　もろベルメール人形風なだけでは、最初の理想に到っていないって事で・・・でも今後何を作りたいのかも結構見えてきた。自分が作る最初の人形はこうあって欲しい！！って所に到ってないからすったもんだしてたんだけど、「この人形はこういう人形なんだよ！！」に落ち着くのは全然いい事な筈なんだよね。
　　その割り切りが上手く行かなかったんだけど、「サイズの小ささで妥協するのは、まぁ仕方ないことなのかも・・・」っていう視力と集中力はとっくに限界なので、その意味での「限界」には妥協しようと思う。次は大きいのを作りたいし、小さいサイズの作業に慣れきってしまったら、次のが作れなくなる。
　　とりあえず１体作るのは楽かもしれない。でも指の離れた手首（今はサイボーグ風平手）を作りたいし、それが出来るまで販売分素体にはまわせないかもしれない。
　　で、今なんとなく思ってるのは・・・室内だけで作るより、場所を変えて色んなところで作りたいなぁという事。場所によって光線とか色々違うじゃないですか。どこの場所にもそれなりに合う人形を作りたいんだよ。
　　正直、とにかく、めっちゃかわいいです。（2011_4/6）