◎　藤城清治氏卒寿記念９０展、銀座教文館ウェンライトホールにて、7/26から！！
影絵の小人やケロヨンでおなじみの藤城氏の９０歳記念の展覧会です！！凄いです。
さすがに９０歳なので、サイン会の回数は盛夏は少ないみたいですが、
平日に行けば結構落ち着いて見れると思うので、ご家族連れで是非是非行こうね！！( 2014_7/24)


○　ていうか、下の件など表現の自由云々の問題は、自分的には今関わりたくない（なかった）というか、自分は自分で創作に集中したいってのはあるんだけど、
　　時流に対して言える時に言える事は言わなきゃ、資料すら持つの許されないって事になりそうなので、そこは譲れないかな、と。
　　ていうかこの問題では、頼まれもしないのに協力するという姿勢はもう取らないことに決めてるので。
　　もうずっと、表現の自由を守ることについては、自分は努力してきたし、これだけ長い事やっててどうにもできない連中の協力をしたって意味が無いから。
　　つまり深いレベルでの思索的創作をやってない連中が何言ったって説得力に欠けるから駄目なんだよ。連中のディベートゲームは所詮ゲームだから切実さが無いんだ。
　　ていうか今自分が人形作ってるのは、当然作りたいからなんだけど、本当は今年は午年（うま年）なので、競走馬のスタチューとか馬がらみのキャラデザインとか本当にしたいんだよ！！って・・・
　　ていうか子供の頃から馬は好きなので。本当の本当に好きなので。競馬には賭けないので、テレビで見るだけなんだが。道産子馬でも種馬でもいいんだよ。白馬は好きだけど、それだけとも限らない。栗毛の馬でも茶褐色の馬でもカッコよければそれでいい。牡馬でも牝馬でも。

　　ところが表現の自由だなんだと世の中が混乱して騒いでいるので・・・それが本当に邪魔で。本来は美術やクリエイター的活動って、自分の着想に基づくなら、いつ何を作るのも自由で・・・例えば少女系の作品だって、発表するかどうかを抜きにすれば、長い人生のいつ作っても良いはずじゃん？でもそれが出来なくなる状況になりかねないから、今とりあえず人形を完成させておかなきゃって事態になってしまった。で、焦って上手く行かなかったりする。
　　いや、少女だろうが成人女性だろうが、ヌード作品は自分は一生作る（作ろうとする）だろうなとは思うんだけど、その期限を制限される、製作順序を社会状況にいじくられるのが・・・僕としては本当に嫌なわけで。
　　本当は、この問題はプロとかアマチュアとか超えた所の問題なんだが、この問題の弁護をする人々は「プロだから」とか「芸術家活動をしているから」とかそこで「切実」を語ろうとする。しかし相手は絶対「お金儲けのためなら他の方法があるんじゃないですか？」と聞いてくるでしょ？
　　そうじゃなくてアマチュアにもプロにも切実な問題だ、というスタンスを崩しちゃいけなかったんだよね。
　　ロボットデザインや異星人デザインとか、クロッキー帳だけでも死ぬほどたまってるから、クリンナップすれば発表いつでもできそうなのに、angelfire（ていうかtripodが元凶）のホームページの無料広告がなんかやばげで、作品の更新がずっと出来なかったし。（ホームページのトップに書いてみるもんで、昨日か一昨日から無料広告のやばさがやっと穏やかになりましたが、僕自身がまだ安心できてない。）

　　そんな間に過去のクロッキー帳自体がどんどん他の荷物に埋もれていくし。
　　・・・僕の球体関節人形については、自分の追究心や出来ばえへの自己設定ハードルを度外視すれば、いつ複製作ってもいい状態ですが、レジンに置き換わった後で微細レベルの表面処理は難しいと解ってるので・・・まぁとにかくとんでもなく「かわいい！！！！！」。 　　けど同じ一つの素体のグレードを延々と上げ続けてる作業なわけで。何回プロポーションの変更をしただろう？
　　次は少女じゃなくて成人女性を作ろうと思ってたんだけど。例えば妊婦さんなんかは立体物としてずっと作りたかったテーマで（それこそ９０年代から）。でも別に僕はアダルト作品を作りたいわけじゃないので・・・平常心で作りたいわけじゃん？
　　社会への怒りをぶつけるとか、そういうのが美術に必要なんだろうか？僕は作品には要らないんじゃないかと思う。自分の態度や文章で書けるから。芸術には怒りは含まれても、美術に怒りって含まれないような気がする。
　　・・・最近は医療関係の方に古くなった医療用プロ用レジンを、ほぼ無料でおすそわけしてもらった（古くなると生身には使えないらしいので）。
　　実は、僕の造形のやり方って医療系に近かったのかもしれない。そういえばそっち系の知り合いいたなぁ・・・お世話になった某古玩具店の店長も、技工士の免許持ってた。　　（2014_7/21 23:25） 　
　　（P.S. しかもそんな矢先に外国のクリエイター系の人とメールで知り合いに。仕事じゃなくてコレクション関係でのメールだけど、もう２〜３０通くらい全文英語でのメールが延々と続いてる。しかも義理まで出来てしまった。あと他の方にも約束してることが結構あって・・・大変です。ヒマじゃなくて。　（23:39）


●　先日の某作家さん逮捕の件、通常日記に書きました。→　コチラ



◎　バルテュス展の感想です。６月２２日まで東京都美術館で開催されてました。７月５日からは京都市美術館で開催されます。
　　バルテュスはパリ生まれですが、ポーランドの貴族の末裔である画家で美術史家の父と、やはり画家の母親との間に生まれました（しかも両親の国籍はドイツ）。一般的には少女のヌードなどを描き続けた画家として有名ですが、それによって彼が評論家から受けた迫害などは苛烈なもので、彼はアトリエを転々としながら作品制作を続け、後に日本人大学生の出田節子さんと結婚し、多くの作品を残し、作品どころか建築物（ローマのヴィラ・メディチではフランスアカデミーの館長に就任して、メディチ家時代から適当な補修を行われた同館の美術的キュレーションを行いました。）そして最後はスイスのロシニエールにあるグランシャレに住み、少女と風景画を描き続けて、２００１年になくなりました。この展覧会も出田節子さんの全面協力によるものです。
　　で、自分がバルテュス（本名　バルタザール・クロソウスキー・ド・ローラ。バルテュスは愛称。）という画家を知ったのは、多分高校３年か浪人している頃に、予備校の近くの本屋さんで画集や美術雑誌を色々読んでいた頃だと思うんですが、自分としてはとても普通な印象でした。ていうか自分もキャラクター絵とか色々書いているけれど、やっぱりアニメや漫画の少女ってのは結構はっきりした性格の少女が多いし、実際現代日本の元気一杯はじけまくった女どもと共に生きてる僕の立場としては、少女ってそんなおとなしいものなのかなぁ、っていうのは普通に感じていたわけで（そりゃ同学年として中学生や高校生を潜り抜けた男の子にとって、少女ってそんなおとなしい存在なわけがない！）。でも、まぁそれって各少女の個性かな、と今では思っているけれど。本当に個性によるよね。そんな僕は、今では多分、結構イデオロギー的に近いのかもしれない・・・と思える展覧会でした。

　　今回の展覧会・・・の前に美術手帳も買って、NHKの日曜美術館も見たんだけれど・・・。 　　その前に、僕の美術の恩師は知っての通り、成田亨氏です。成田氏はウルトラマンやセブンの初代デザイナー。先生は僕と他数人に弟子と名乗っていいと言われて、弟子認定はほぼ僕が１号だったんだが、それはさておき・・・。
　　成田氏は、詩人のライナー・マリア・リルケが大好きで、美術教室当時もリルケの詩集はいい、と勧められたりした。で、バルテュス一家は彼が子供の頃第一次世界大戦で、ドイツ国籍の父親の家財が差し押さえられて、パリからベルリンに移住し両親が別居、彼と母親はスイスのジュネーブに移住して、そこでバルテュスの母は先の詩人リルケと交際していたっていう。
　　それだけではなく、・・・成田氏の恩師は清水多嘉示氏という彫刻家で（去年（？）なんでも鑑定団で作品鑑定あったね）、武蔵野美術大学の教師だったんだけど、その清水氏がパリで若い頃に彫刻を習っていたのがブールデル。だから成田先生はよく「自分はブールデルの孫弟子だ」と言っていたんだけど（僕はひ孫弟子か；）。
　　で、ブールデルの代わりに清水氏はブールデルの弟子だった若き日の彫刻家、ジャコメッティに代わりに彫刻を教える事もあったそうで、バルテュス氏は晩年まで、そのジャコメッティの親友でした。（長かった・・・ふー；）
　　つまり、僕の恩師が成田氏で、その恩師が清水氏で、清水氏の生徒がジャコメッティで、ジャコメッティの親友がバルテュス氏だったという。
　　「六次の隔たり」って言葉（間に６人いれば世界中の人と間接的つながりがある）という言葉もあるけど、間３人だけの方で、
　　ていうか、僕も作ってる球体関節人形というジャンルは、ポーランドのシュールレアリストであるハンスベルメールという人形作家が、ナチスへの反対行為として始めたもので、彼もポーランドの血を引いている。僕的には、色々惹かれるものがあったわけでした。

　　バルテュスは子供の頃から日本調のもの（着物など）や、猫が好きだという気持ちを持ち続けていて、それが晩年まで彼の絵画に反映されている・・・どころか最後の夫人節子さんは日本人。
　　彼はリルケに才能を見出され、まだ１３歳にもかかわらず、彼のプロデュースで彼が買っていた「ミツ」という猫についての絵本を出版します。このミツというのは日本名で、光とか秘密を意味する言葉なんですが、「踊り子ミツ」ｊから来た名だそうです。
　　若き日の彼は挿絵画の方向の作品を残していて、エミリーブロンテの「嵐が丘」の挿絵の仕事もしています。（元の小説１８４７年に出ているわけですが）　彼は主人公のヒースクリフとヒロインのキャシーに感情移入し、当時多難な恋をしていた自身と彼女のアントワネットを、自ら書いた挿絵になぞらえた油彩画を残していて、それら全部展示されていました。
　（そういえば「ルパン三世・峰不二子という女」のテーマ曲も「新・嵐が丘」といったりしたが。特にこの文には関係ないが；）
　　そして、その挿画など若き日に描いた作品が、構図や主題として復活して、後の彼の絵画の方向性を決めていきます。
　　少女を最初に描いた絵はテレーズという少女（彼の隣に住んでいた）の絵で、多くの絵が描かれています。その後彼はアントワネットと結婚しますが、しばらく後に別れます。
　　何がどうしてうまく行かなかったのかは不明だけど、彼は初個展の段階から画商のピエールマティス（画家のマティスの息子さん）に注目されるほど絵の実力はあるとは言え、絵は一般人には売れず、相当な貧乏ぐらしだったみたいで、それでうまく行かないってのはあるのかもしれません。（彼女、アントワネットって名前だし、やっぱ性格上マリーアントワネットを意識してしまうような性格だったのだろうか？）
　　そして、少女を描き続けたと言っても、彼は別にスキャンダラスに少女を転々としたというよりは、常に身近な人物との出会いの枠内で、画家として描いていきます。
　　ていうか、彼の絵はすごく、古典的絵画というか・・・いわゆる「初期ルネサンス絵画」に学んだ作風です。（フィリッポ・リッヒとかあの頃？・・・ピエロ・デッラ・フランチェスカの絵の模写を延々続けていたそうな）　バルテュス氏は正式の美術学校で学んだわけではなく、しかしその技術（画家の、職人としての）は、当時のシュルレアリストの技術をはるかに超えています。実際彼は自らを宗教画家と言っているわけですが（ならなぜ少女ヌードを描いたりするのかという事だけど）、それで当時のシュルレアリストに仲間だと思われ、しかし彼個人としては迷惑で（なんか自分もそれ解る）、それで誤解を受けながら創作活動を続けていきます。
　　後に彼はジャコメッティの友人にもなるんだけど、ジャコメッティもシュルレアリスト達から絶縁宣言された彫刻家だったんだよね。
　　ていうか自分の恩師の成田亨氏も、抽象彫刻（ていうかウルトラ怪獣や星人自体が基本的に抽象化から作られているが）は作るけど、シュルレアリストは嫌いだと言っていて・・・しかしダリだけは別だと言っていた。意外と突撃ヒューマンの敵側モチーフ、ベルメールの版画から来てたりしたが、晩年は具象彫刻に戻っていった。ウルトラ怪獣などの絵も、つまりあれは抽象化されつつ具象。その、現代芸術の中で、具象に着地したいという気持ちはなんとなく通じている。
　　成田氏はアメリカの絵画にはほとんどろくなものがない、と言っていたが、アンドリューワイエスだけは好きだそうだ。で、夢見るテレーズなどは、なんとなくワイエスにも通じてるよね。年齢も近いんだよ。バルテュス、ワイエス、成田氏・・・
　　ただ・・・バルテュスは、作家のバタイユ（僕は苦手なのだが）の娘のローランスのヌードも描いていたくらいで・・・。バタイユの「マダム・エドワルダ」などの挿絵を描いていたのは彼の故郷のポーランドのシュルレアリストであるハンスベルメールなので、ベルメールの事も当然意識はしていただろう。で、僕もベルメールの人形は好きなのだが、ドローイングには苦手な作品もある。その辺、バルテュスの感覚はもっと牧歌的で、僕も結構理解できる。今回の展覧会も、実際そういう牧歌的作品群が多かったです。
　　しかしバルテュスの場合は、少女をパーツ構成で考えるなどもっての他という思考だろうし、抽象という発想自体がおそらくほとんど毛程もない。あくまで少女の中の霊性というか奇跡というか天使性を見つめているわけで。何で彼が少年を描かなかったか？それは少年はいずれ戦争にかりだされてしまう、そのように育てられてしまう存在だとわかっていたからだろう。（バルテュスは第二次世界大戦で、地雷で傷を負っている）・・・だから彼は少年を聖なる存在にしがたかったのでは？と作品見ていて僕は思った。僕なら少年の絵で聖性を仮託するのも普通じゃんと思うけど（ルネサンスの絵画での天使や神々）、多分バルテュスはそういう事を思考がゆるせる時代に生きていない。バルテュスの時代は少年すら兵士になる・・・ナチスに少年兵が大勢いる時代。しかし当時の少女は戦争の加害行為とは無縁であるべく育てられる。
　　バルテュスは地雷負傷し除隊されてから風景画を描いているがそれはもう戦争の灰をかぶったような真っ暗な景色で、けれどもその後ぱっと景色が明るくなってくる。なんていうか本当にやさしい人なんだろうなと思ったのは、第二次世界大戦中の自画像！！本当になんてやさしい顔なんだろうと思った。地雷負傷後のはずなんだよ、この自画像・・・・・・
　　そして、手を頭の上で組み、スカートをたくしあげて足を見せていたテレーズ・ブランシャールも、戦後まもなく、２５歳で早世したのだそうだ。
　　そういう理由で少女をテーマにし続けるその意味は、僕も解るし解っているつもりだが。

　　というかおそらくバルテュスの作品が「現代芸術かどうか」という命題は、スキル的な事以外なくなっているんだよね。だから、「彼がなんで自身の作品を宗教芸術だというのか？」は、彼の持っているスキルの基礎がその精神に立脚しているのと、内面の宗教的な事・・・によるのだと思うんだけど。　（ここまで、2014_7/3 4:47 JST）

　　今回の展覧会で見てていいなと思った絵は、「夢見るテレーズ」や「美しい日々」やさっき書いた「１９４３年のバルテュス自画像」は当然なんですが、
　　「嵐ヶ丘の挿絵群」「鏡の中のアリス」「キャシーの化粧」「おやつの時間」「横顔のコレット」「ジョルジェットの化粧」「猫と少女」「猫と裸婦」「地中海の猫」（いや、いやいやいや・・・後述）に、「日本の少女の肖像」など節子婦人の若き日を描いた作品群、デッサン系、などです。テレビや美術手帖などで紹介されていながら今回公開されてない作品もあったけど。でもなんか自分が共鳴したのは、初期作品では「空中ごまで遊ぶ少女」かなぁ。透明感があって、すごく良かったです。

　　・・・貴族家系で画家になるきっかけを詩人リルケに与えられ、初期ルネサンスの模写を自己流で続けたとは言え、彼は皿洗いのバイトをするなど貧乏画家で。しかし、初期の仕事の挿絵であるペン画の「嵐ヶ丘の挿絵群」が、後の作品に構図などの形で何度も反復されることになっていきます。で、この挿絵群のキャラクター達は（バルテュスが同化したキャラクター画なのだそうだが）、僕が思うに多分に「人形劇」的です。人形劇って、チェコのプラハが有名だけど、ポーランドも人形劇は盛んな土地柄なんだよね。
　　人形というのはそのジャンルが割と子供に向けられたものであって、メディアの純粋性ゆえに、キャラクターを純粋に表現できるんだけど、つまりポーズとかにそういう雰囲気がある。
　　それを具象絵画として表現するというのは、つまりペン画を油絵に置換する作業だが、概念や着想を生身に近い表現にしていく行為とも言える。そういう方法に行くのは心理的に純粋な画家、画家として純粋だからなんだろう。宗教画家だと彼が言うのはそういう事かもしれず、だから彼は人間の身体を再解釈したり再構成するような抽象絵画やシュルレアリストの方向性には行かない。マティスなどの表現に近いものはあくまでフレスコ画で表現しようとするし・・・技巧的に旧来の方法論で再現しようとするわけで。
　　彼は少女（処女）を描き続けようとするのは、なんというか美しいからだろう（「完全に美しい」と彼は言う。）
　　同時に、彼は熱心なカトリック信者だと現在では評論されている。でもそこにはやっぱり紆余曲折はあったんじゃないかと思う。地中海の猫は某シーフード料理店のために作られた絵だが、言うまでもなく魚はキリストの象徴だ。それをおそらくバルテュスの顔に似た猫が食べようとする姿（いやパンとワインをイエスと血と肉にたとえるのがキリスト教だが）。「ギターのレッスン」は彼が唯一ポルノ的だと認めた作品で（デッサン画が展示されてたけど、印刷と違って左から見ると少女の下半身をギターがわりにしているおばさん、意外と優しそう）いずれにしても、彼の信仰心はそう単純ではなかったと思う。若い頃の宗教画模写に信仰心は関係あるだろうけど、戦争→終戦、そしてテレーズが亡くなる過程もあるので。
　　単純に少女はキリスト教で言う処女マリアの象徴であり、彼は少女を見ながら、そこにマリア性を見ていたのではないかと思う。そして見ているのはキリストを誕生させた「乙女」なり「処女」という存在についてだ。その霊性を表現しようとしたんだと思う。誠実に少女を見るなら当然そういう方向にいたるわけで、　　でもそこを表現しようとする作家は少ないので・・・「猫と少女」なんて、とんでもなくかわいい絵なんですが、あそこに薄い肌色でハイライト入ってたりして（つまり色素で汚れて無いって表現）。つまり処女を表現しようとする気持ちが本当に本当に強い。（※局部描写については、テレビや印刷物の方がはっきり見えるので。ライティングで見てる間はほとんど意識しなかったです）
　　なんていうか、もう「少女」っていうのは別の種族で、多分感覚として聖母マリアがその種族の象徴なんだと思う。イエスを宿した時、マリアは１２歳という表現もあれば、15歳前後という表現もあるので。
　　つまり、マリアが幼子イエスを身に宿した前後というのはこういう少女の時期で、それが本当なんだ、という主張が、当り前にあるんだと思う。

　　でもキリスト教圏の具象絵画というのは、対象の美しさを霊性までいかに表現するかという事で、身体を描くなら、神の作りし人なるものを、どこまでその霊性の芯に至る表現ができるか、って事なんだよね。
　　・・・生身の少女を崇高に表現しようとするバルテュスの心理というのは、当然人体を解体、分析、しようとするシュルレアリストの方向性とは限りなく反発する。ありのままに描く、それが具象の方向性というもので、例えばピカソも表現的にはそれに反発している部分があるし、僕の先生の成田氏も、そういう宗教的表現はあまりしていない（成田氏はカテゴリー的に日本というか和のカテゴリーなので・・・）。
　　（僕は・・・再生に興味がある。人形を使って少女の再生表現をしようとしている。瞬間表現は連続写真的で完成しているとも言えるんだが、人形が完成しない事には連続時間表現として完成しない。１２月２４日生まれなんだけどなぁ、僕は・・・・・・
　　僕は少女が全て完全に美しいとは思ってない。それは性格もあるし宗教性もあるし。どの少女も同じって事はなく、同じに尊いって事もなし・・・・けれど、完全に美しいと思った少女はいるしそういうイメージはあるから、絵に描いたり造形もするわけだけど。） 　　　　
　　バルテュスは激しい恋を経過して結婚もして子供も出来たり別居もしたり、メディチ家時代の建築物の再現を担当したり。
　　・・・そして後の節子夫人に出会うわけだけど、そのデッサンはどれもこれも本当にきれいで優しさに溢れています。もちろんそれ以前の少女画もきれいなんだけど、なんていうかつまり、バルテュスが望んでいた宗教的な心持ちの少女のイメージを完全に持ってる女性に出会えたという感じなんだと思います。だから節子夫人はバルテュスに出会った時二十歳の学生だったんだけど、デッサン画のタイトルに「少女」と付いてるわけで、それは当然だよね、と。（僕も当然のようにそう思う、うん）
　　結婚後の彼は本当に西洋東洋に関係なく自由な感覚で、自由に絵を描いていき、絵に漢字を入れてみたり、さまざまな試みを彼の作品に加えていきます。
　　一貫して彼は彼がアトリエを構えた地方の風景画を描いていて、それはその土地土地に対する愛情からだろうし・・・そういう所は、転勤族の自分なんかはなんとなくよく解る。
　　僕も過去転勤してきた所の人に会いたいかどうかといえば半々だけど、でもその土地に対する愛着はどうしたってあるわけだから。・・・でもその場所に行って、昔どおりの電車が走っているかといえば今はないし、昔のおもちゃ屋があるかと言えば無いところもあるわけで・・・難しいよね！
　　いずれにしても風景も少女も自然なものとして、自然であるがゆえに神の祝福を得ているものとして彼は描いているわけで、その最たる主題に奥さんも含まれている、それを奥さんも容認しているって関係は、本当に幸せなものだったんだろうなぁと思います。
　　晩年は視力が衰え筆を持つこともやっとで、そんな中でも隣の家の少女をモデルに絵を描き続けていくんですが、その最晩年の作品があまりなかったのがちょっと残念だろうか？
　　いずれにしても、彼の作品を、児童ポルノ法が改正される前後にこうやって東京都美術館が人々に再認知させるというのは、とても大きい意味があると思う。

　　僕はふっと思うんだが（いや、僕でなきゃ思わないのかもしれないが）、キリスト教的に・・・「表現の自由」というのは、いつか神なりキリストなりがこの世に生まれた時に、自由に(神なりキリストが)ものを言えて表現できるためにあったんじゃないだろうか？と。
　　神の表現を規制するとか、間違ってるよね？　とあえて僕は言いたい、本当に。

　　さておき、バルテュスの作品の基本にあるのは、確かに彼の美意識と宗教意識で（あぁ今回の日曜美術館はいい特集だった）。あぁ、ラストの篠山氏の写真群も本当に良かったよね。そんなバルテュスも２００１年になくなっている。
　　やっぱり対象物への愛情があるデッサンや絵画ってのは素敵だなと思える。で、それぞれ、その時々、縁あって、一緒に暮らしたり、それぞれの道を歩むにしても、その時々対象をモデルを、必死に描こうとしたその姿勢というか、その裏の宗教性というか、それらがそのまま見れたというか、本当にとてもいい展覧会だったと思います。

　　ていうか自分はこういう展覧会に行く時にはなるべく図録は買うようにしてるんですが、今回はお金足らなかったので、グッズ系があまり買えなかった！やっぱり１万円以上は持って出なくちゃなぁ・・・。絵葉書などは買ったんだけど。
　　告知されてないですが、バルテュス自身の自画像である「猫たちの王」の３Dプリンター再現フィギュアってのが３〜４０００円で売られてました。ファンはやっぱり買うべきだろうなと思う。
　　「ミツ蜜」とか駄洒落かい！って商品が最近の展覧会物販に多いのも素敵でｖｖｖ）・・・あと、これ買いそびれたのは自分にとって致命傷だったけど、買っておけばよかったと公開したのが「ブレッソン撮影のバルテュス５枚セット」！！これは本当に買っておけばよかったです。真剣に後悔。展覧会にはお金持っていくにこした事はないです！本当に。(Balthus the last studiesの写真集も売っていた。１０万円。つまり、やはり芸術は児童ポルノ法の対象ではないという事なんだ。東京都美術館が物販で売っているんだから。）
　　帰りがけに三菱一号館美術館の「バルテュス最後の写真展」にも言ってきました。こちらの展覧会もいい展覧会でした。ここでも写真集は売ってました。感想は・・・・・・色々あるよ、本当に。誤解されずに、書く機会があれば。（ここまで、2014_7/12 7:07-11:20 JAPAN TIME）



◎　昨年撮影した女の子の写真から。だいぶ前UPしたデッサンと同じモデルの人です。　→
　　モデルさんは２０代。いわゆる普通の撮影会とは違うんだが、ヌード撮影会自体僕はあまり行かない。
　　モデルさんの性格（若干フェチ系だけど創作もしてる人）とか何も知らないし。ライティングも暗くて撮影は難しかった。
　　でも僕が撮ってるわけなので（モデルさんも力量ある！！）、いい写真は一杯撮れました。当然！！（大体フラッシュたかずに室内光だけで撮ってるんだから、力量ないと撮れるわけない（笑））
　　ただ、こういう絵にするとなると、写真は写真の構図というか、絵には絵の構図があるので、それは結構難しいです。写真と絵では、構図感覚や美的感覚が違うんだよ・・・。
　　直前に描いたモデルの人の方が身体のラインが僕としては身近に感じるというか、描きやすいです。描いてて素直に気にいるし。でも、この子は日本人的な所が多分にあるプロポーションなので（そうか？少女っぽいけど伸びきってて不思議）、僕には本当に難しい。描けるとやったぁと思うんだけど。
　　ていうか自分はヌード絵を描くとき、下着をまず書かないというか、女の子の下着に興味がないんだよね。昔から。パンチラとか僕は元々全然興味がない。
　　心理的に美術方面にいるから・・・例えば神話とかの絵だと下着は描かないじゃん、ほとんど。女神が片方胸あらわにしてる時にはうすい布みたいな衣服をまとってるでしょ？大体・・・あれは僕としては着衣カテゴリーだから・・・
　　自分で撮った写真を自分で絵に置き換える意味では、自分で作品作ってる気になれるのは幸せだと思うけど、こういう風に下着を着けてて靴を履いてるっていうのはやっぱフェチ方向性。
　　なので、自分のラインとは違うんだろうなと思う。
　　多分二十代の大人の女性を、少女的に見たてて絵を描くのが僕には無理なのか。成人は成人、少女は少女として描きたいし、成人女性に希望の持てない僕には大変なのかも知れない（；；）
　　この絵自体は気に入ってるんだけど、僕の絵の方向性とは違うなと思う。写真から描く場合では、これは一般でも上の方のデッサンだとは思うけど。
　　本当は撮影会じゃなく自分で対象の人に演じてもらって写真や絵で作品を作りたいです。ていうかそれが本来普通なんだと思う。（2014_7/12 7：30　JAPAN TIME）

　　P.S. 余談。つまり、写真ではもっと身体が部分的に四隅からはみ出ててもいいけど、絵画でははみ出過ぎると絵にならない。はみ出ると絵じゃなくてポルノと言われがちで（美少女ゲームとかそうだよね）、違うジャンルに扱われたりします。その境界線まで対象の存在を大きく描くってのも大事なんだろうけど。
　　　僕の作ってる人形でも難しかったのは・・・肢体に対するひじやひざの球体の大きさで、あまり小さいと球体がどうでもよくなって、球体関節人形という主題そのものがどうでもよくなっちゃうんだよね。
　　これは年長作家の方々もつねに気にしてると思うんだが、意外と最近の若い作家たちは気にしてない。いいのかな？と思う。




◎　以前２００２年ごろ、ちょっと精神的に疲れきった時があって。
　（今から考えれば・・・件の漫画家集団の脚本家が小学同学年ではなく中学同学年か松竹シナリオ夏季講座・・・ってだけで、あれの秘書代行マンション内の危険度から考えれば、僕の(アニメファンに対する)注意主張内容についてはほぼ正しかったと確信しているが。その後色々ニュースにもなったし。某社から●麻逮捕者まで）、
　　・・・その後、ウチの家族で静養に偶然行った所で、偶然写真の展覧会をやってて、もう１２年も延々と写真の展覧会の通知を送って来る。
　　行こうにもその後なかなか遠くて行けないのだが。今回は某海外の有名写真家の展覧会で。

　　で、その封筒に写真から描いてみた。セピアインクの一発描きだよ、と。元の写真より腰が立ち上がってる。
　　これは本物のセピアインクで、自分がよく行くイベントでライカなどの中古カメラを売っているおじいさんが、絵画もしているという事で、イカ墨でインクが作れないかということで、自ら作ったインク。でもこれがめちゃくちゃ使いやすくて繊細な線が綺麗に描けます。この画像の左右幅が１２〜３ｃｍくらいだから、０．０３ｍｍの最近のペンより線が細く引ける。これはペンのせいもあるか（ペンもこの時のイベントで昔のを買ったよ）。
　　まずイカの墨袋を取って、それを乾燥させる、で、それは本当にイカそのものの匂いなんだが（嗅がせてくれたけど本当濃縮イカ！！）それを削って・・・あとは言わない。おじいさんが研究した秘伝らしいので。出来上がりは臭い全然しないです。
　　使い道は多いので・・・それこそこれ使ったら、永ピー氏なんかどんな絵描くのかなと思うが！（笑）
　　セピアセピアというけれど、本物を使ってみると解る事は確かにあると思って買った。僕的には大正解。でも萌えキャラはやっぱりカラフルに描きたいかな（描いてるんだけどさ）。なんか色々描いてますよ、延々と。一瓶１０００円するから、無駄使いは避けた方がいいんだろうけど楽しくて。
　　たんぱく質のコロイドが時間経つと沈殿するので、それは常に振ってインクに溶かさなきゃならないです。　
　　ていうか何で封筒に書いたかというと、自分が本当に生でセピアインクというのを見たのが、多分少年期に行った、風見鶏の館だか・・違うかな？洋館だったりして、そこに展示されていた封筒で生のセピアインクを見たので、それで封筒に無意識に描いたんだと思います。
　　ていうか僕のペン画はチラ裏とか封筒裏とか異常に多し。（2014_6/29 6:51 JAPAN TIME）

◎　右は昨年の撮影会で自分が撮った写真から描き起こしたもの。とても魅力的でいい感じの人でした。二十代の子です。昨年は２人しかヌード撮ってません。
　　ていうか、写真から描き起こすとどうしてもリアルになってしまう。実際もっといい写真、もっといい表情の写真も一杯撮らせてもらったわけで・・・でもその時その時で描けそうな（描き起こせそうな）写真って違う。
　　例えば（そう描いてる人はいるだろうけど）、描きたいポーズと表情が違う時、リアルに絵にしたい時って、本当に難しいよね。
　　本当はもっといい表情ある。でもそういう表情に描けないとストレスなので、回避・・・しちゃいけないんだよね。今度がんばるyo・・・
　　だから、自分がタイミング的に「描ける」と思った写真にその都度トライするわけだけど。
　　この絵は気に入ってるんですが（大体ハガキサイズ）、多分ここで書いてしまったから二度と描けないよね。どうしても描きたくなったら、なんとかなんとかしていくしか。
　　本当、性格がいいのでその辺もっとちゃんと表現した絵を描きたくはあるけれど。（そういう意味で渡せる絵じゃないよね・・・自分としてはよく描けてると思うが・・・写真の方が綺麗に撮れてるし。）
　　でも彼女たちの世界の思考って、やっぱり一般人とは違うので、その辺は自分はドリーム視線で見てるわけだが（ドリームはドリーム、解ってるよっ！！　；▽；）　　（2014_6/29 7:22 JAPAN TIME）
　　P.S.　ていうかドリーム増幅させるからこそ、いい絵になる、ってのは事実♪
　　　　　　逆に写真の彼女ら関係なく、リアルで心が軋んだら絵も描けない・・・のも、僕にとっては事実。



◎　「ザ・ビューティフル展」の感想です。イギリス１９世紀後半から世紀末にかけての唯美主義の作品を集めた展覧会でした。（会期は随分前に終了）
　　会場は三菱一号館美術館。もより駅は１年半前に復原完成した東京駅ですが、かつての三菱一号館は東京駅開業の１９１４年より古い、１８９４年に建てられたもので、この展覧会の画家たちが生きていた１９世紀後半ヴィクトリア朝時代の建築様式が反映されてます。なので結構雰囲気のある展覧会でした。
　　実はイギリス系の絵画などの展覧会というのは結構少ないです。というのもイギリスでは画家というのは肖像画や風景画のみを描く職人が最上とされていて（彫刻も同様）、イタリアルネサンスやフランス絵画などとは程遠く、極めて画家芸術家の社会内地位は低かったわけですね。
　　とはいえ、三菱一号館美術館が、昨年バーンジョーンズ展を開催したり、東京都美術館が昨年ターナー展を開催したりして、イギリス絵画にも脚光が当たってきています。
　　今回の展覧会にもバーンジョーンズの絵画は展示されていて、やっぱり魅力的です。唯美主義というのはつまり、美術のための美術というか、ただ美しさだけを追求する美術ムーブメントで、絵画彫刻写真家具建築などを全てまるっと含めたムーブメントです。つまり肖像画と風景画至上主義のイギリス社会の価値観、評論家のどてっぱらに風穴開けるようなムーブメントだったのですが、その姿勢は題材としてレズビアンやバイセクシャル的なものまで扱うようになっていき、逆に評論家の格好の的になっていきます。しかしそれらが風刺対象でありながらも市民権も得ていって、結局最たる１９世紀イギリス的絵画ムーブメントになっていきます。
　　実は唯美主義＝もしくは→で耽美主義。同人関連の耽美の語源にもなってるんじゃなかろうか？それは的外れではなくて、ジャポニズムとからんでいったり、結果的に人々の心の負の側面をも描き出す世紀末芸術的デカダンスに至り、ビアズリーなどの挿画家が出てくるに至ります。
　　そうなってくると僕にはきつくもなってくるわけだけど、基本的に唯美主義の絵画や彫刻はとにかく美しいです。
　　唯美主義の画家としては、ロセッティやバーン・ジョーンズ、ウィリアム・モリスらがリーダーに当たります。彼らはArt Workmen（美術職人集団）という会社を設立します。それにアルバート・ムーアやレイトン、ホイッスラーなどの画家彫刻家が加わっていきます。旧態依然のヴィクトリア期のモラリズムにがんじがらめにされていた美術や芸術、家具製作や建築を刷新していくわけですが、ともあれ彼らの絵はとことん綺麗で。ポスターの絵はアルバート・ムーアの「真夏」という絵です・・・。
　　美の追求がテーマなだけあって、女性美を描いたものも多く、先に書いた作家たちの絵はどれも綺麗です。ていうか、ロセッティやムーアやバーンジョーンズの絵は、同時代のフランスのミュシャなどの絵画に通じるものがある。活動などもイギリスを舞台にして近いものがあるよね。つまりこの頃既にイギリスとヨーロッパの交流は盛んで、相互的にどんな活動をしているのか、熟知可能だったんだと思います。どちらが早いかというと、ワッツやムーアの方が若干早いのか、けれどもほぼ同時です。どれもなんていうかロマンチック。展示されていた絵では、「アーイシャ」「ヘスペリデスの園」「母と子（さくらんぼ）」（←これは可愛い！）「愛の杯」(←これは国立西洋美術館貸出なので、常設展で見れます)などが良かったです。あと少なかったけど「武装するペルセウス」（アルフレッド・ギルバート）などの彫刻もあったよ。レイトンという人は彫刻も作ったようだ。ペルセウスの彫刻は魅力的で、結構回り込んで見てしまった。
　　あと、小さな絵だけど「花嫁、花婿、悲しき愛」（シメオン・ソロモン）ってペン画はなんか魅力あったよね。裸の３人の絵で、ギリシア神話調の花嫁と花婿が向かい合ってるんだけど、花婿と美少年の天使の手が握られているっていう。で、あぁこういうムーブメントだったんだ、と。
　　当時写真技術が急速に進歩していて、後のグラビアのような写真も出てくるんですが、タイトルが演劇のセリフのようなものがあったりします。美しすぎる女性の横顔写真に「お呼びください、わたしはついて参ります、ついて参ります、どうか死なせてくださいませ」なんてタイトルが付いていたり。・・・そういえばイギリスでは当時写真撮影がブームで、例えばルイスキャロルが少女に乞食などの服を着せたりして今で言うコスプレ写真を撮っていた。 　　つまり、イギリス的には美術作品に演劇性とか絵画性を付加していく時代だったりする。ただ、ヴィクトリア期の保守派道徳に反発している気配も確かにある。オスカーワイルドも文人として参加してくる。そこに日本文化がからんでくる。
　　ここは僕の意見を書くホームページなので書きたい事を書くけれど、本当にロマンティックな雰囲気の唯美主義も、保守道徳に反発する気質から、なんとなく毒や死の匂いをはらんでくるわけで、多分当時はやったジャポニズムがそれに拍車をかけているんだよね。日本の文化にも花鳥風月の美しさはあるけど、わびさびもあるわけで、そのわびさびの部分が、おそらく唯美主義のデカダンス性を加速させたんじゃないかと思える位。
　　家具や調度品にもより新しい実験などがほどこされるようになったり。・・・でも家具や調度品への日本文化の影響は、多分日本人だとうれしく感じる人も多いんだろうなぁ・・・そこが難しい問題だったりもする。まぁ言ってみれば、「黒執事」に出てくるような新しい時代のさきがけみたいなものが垣間見えるわけ。面白いよね。日本の漫画家さんたちも既に勉強してそうだなぁ！！って感じのが多かった。
　　そして時代は、デカダンスになり、オーブリー・ビアズリーが登場。ビアズリーの場合美女も書くけど、そこには常に道徳ではなく悪徳と死、悪女が登場し、必ずしも「善男子善女人が幸福な絵」（僕はそういうのが好きだが）というわけではなく。そこにあるのは頽廃美なんだよね、耽美カテゴリーというか、既に美ではないものを描いている。彼らとしては「表現の自由」のために頑張っていたんだろうが。（ちなみにビアズリーは結構若死にした人）
　　（そこを更に１コマ漫画の風刺でちくりと刺されたり、それらのイラストを展示するコーナーまであった）
　　そこまで来ると今の僕には苦手になるが。・・・つまり、なぜ日本の漫画ファンの中で「耽美」（大体はホモ描写などを指すが）っていうムーブメントが、同人誌ジャンルがメジャーになった８０年代に流行していったかという回答があるような気がする。この「唯美主義→耽美趣味→デカダンス」の流れは、ほぼ絵画→版画印刷という、一品作品から大量生産の時代の流れとシンクロしていて、ビアズリーの版画（いや、フランスでも印象派版画などが流行していたわけだが）などに至る流れの中にある。
　　がちがち石頭の大人社会に反発する芸術家たちの、社会道徳への反発による、結果的な堕落とデカダンス。それがつまり８０年代から現在に至るの女性向け同人コミック界（のホモ系）も陥っている、全く同じ 罠 だ。だから、「耽美」という言葉があれほど女性オタクや腐女子の間であれだけ流行してきたんだろうな、とは僕も思う。単純にイギリスが英語圏なので、当時の若い子たちがフランス圏やイタリア圏より理解しやすかった、ってのはあるだろう。

　　・・・などと書いたけれども、この展覧会自体は、まさにムーアの絵のタイトルの「真夏」通り、１８６０年代後半から１９００年までの間に燃え上がって、次の２０世紀にバトンを渡していったムーブメントの、長所や魅力ばかりを並べた展覧会だったりしました。美しい作品を見れて堪能というか耽溺。
　　ちなみに図録も買ったけど・・・綺麗だよーーー！！！なんていうか作品も印刷も綺麗だが、最近の展覧会図録って日本文と英文が対訳で載っているからきっと英語の勉強にもなるし資料価値もある、と。
　　・・・唯美主義が美だけの追求だとして、その追求がどれだけ難しい事か、っていうのはわかります。どの絵も作品も、イギリス職人気質からか・・・繊細なんだ！！だから余計にそういう印象がありました。でも僕は・・・肩の荷を降ろしながらきれいな作品を描きたいなと思った（＾＾）；・・・とても良かったです。　（2014_6/23 ５時-24日６時　JAPAN TIME）
P.S.　そういう意味では「エマ」と「黒執事」は、同じ時代の表と裏。どちらも好きだというのも、実は普通なのかもしれない。


◎　で、昨年から見てきた展覧会も、「藤田嗣治展」「前田寛治と小島善太郎展」「ザ・ビューティフル展」「バルテュス展」と色々見てきて、それなり感想も書きたいし、別に書くのは難しくはないんだけど、
　　なんで書きそびれるのかというと、一応自分は、自分の感想で他人の感想を誘導するような事はしたくないってのがポリシーで、だから大体、会期終了頃に行って、（自分の住んでる関東地区の）会期後に感想を書いたりしてるんだよね。
　　僕がトップページで紹介してる展覧会は、とりあえず良い作品が多いのは事実なので、行ってみて、感想持ってる人に、あぁ森本はこういう感想だったんだな、って後から思って欲しいわけです。
　　・・・と、元々はそれが感想遅れの理由だったんだけど、最近はそれ以外に、「展覧会を見た結果おなかいっぱいになってしまって、結構学んだことも多いんだが、それこそが展覧会を見た人が美術作品から受ける「実り」であって、行かない人にそれを分ける必要もないし、自分自身がそれを実感として享受できるようになるまで、感想書くのを控えようか；」ってのが最たる理由になりつつあります。
　　自分が興味を持って行って来た展覧会の感想は、まず自分が幸福感でも効果でも享受したいわけです。（み、みもフタもない・・・）
　　でもまぁ、このページはドールページの一環として存在してるわけだし、ドール好きの普通の方々が見てくれると信じるなら、書けるかなぁ、って事で・・・。しばらくしたら色々書くかもです。
　　それにしても藤城清治氏の展覧会の感想は、本当書ききれないよね・・・（＾。＾）；；；　他の芸術家の展覧会もそうなんだけどさ。　（2014_5/21 AM4:04 JAPAN TIME）


●　児童ポルノ法の単純所持禁止が可決してしまった。これまでも単純所持禁止法案についてのページやアニメコミックなどの表現規制問題についてのページで書いてきたことだが、
　　結局の所コミケなどの反対運動ではどうにもなるはずがないってのが現実で。あそこは最低なエロ表現や漫画アニメゲームキャラのホモ化レズ化を守るために反対運動しているわけで、最低なものを守れ守れと最低な連中がわめいてるだけなので。
　　で、彼らはもう最初から論理が無理やりなんだが、僕が↑みたいな主張をしてても、人形作ったりデザインやってたりしてても、なんか「表現者の敵」呼ばわりしたりしたいらしく、例の偽ブログを延々ストーカー団連中で作って僕を苦しめてくるわけで。
　　理由は要はコミケ原理主義で、コミケの既得権益を維持しつづけたい、だからそれ以上の言論があっては困る、というくだらない理由で。だから僕のコスプレ研究ページも悪口言われ続けてきたし、つまり彼ら（言論における）無能連中が１位になりたいから延々僕を信用させないような工作を取り巻き達がしてきたわけで、それで連中は自滅しているわけだから、もう僕としては　阿呆かどうでもいいわ　、と。
　　まぁ最後の最後に出版業界が反対の舵取りしたから、漫画への波及を言わなくなったのかもしれないが、圧倒的に悪影響のある作品が存在しているのは事実だし、「少年少女のヌード（がある）作品が必ずしもポルノなのか？（いや、違うんだが；）」、って根本問題は、何も解決してないからね。
　　そういう何にも解決してない事をネタに、他人を疑って、密告社会が出来て、警察が逮捕できて、留置も送検もできれば刑務所送りにでもできる・・・というような法案を可決させたのが、今の政権が圧倒的に狂ってる所で。
　　それでも政府が漫画についてはノータッチにする、と言ったのは、実は色々（反対するオタク達も気づいていないような）ややこしい理由があるのだが、そこはあとでまとめて書くとして、
　　とりあえず、生っぽくてもきれいで自然体の表現をするために、自分の心持ちをきれいにするために執心しようと・・・。自己啓発や自己メンタルケアに執心すること自体がきれいか？って話なんだが、なんかああいう事件もあったしなぁ。消費税に児ポ改正に自衛隊関連の法案改正に、ワールドカップがきっついとか、心が駄目になる前に自己で出来るだけの事はしなきゃ。１２年ぶりに通院って事にはなりたくないので。
　　自己ケアって結局自分で自分の心を慰めたりだましたり、って事なので限界はある。その範疇で収めるよう努力・・・も駄目なのか、難儀だよね；　（2014_6/21 3:55 JAPAN TIME）


◎　児童ポルノ法での写真などについての単純所持禁止法案が騒々しいことになっているらしい。
　　・・・で。例えば僕は創作活動ずっとやってるわけだし人形制作もやってるわけなので、
　　ポルノまでいかない芸術系写真や資料系まで禁止とか言われたら実際困る。
　　本当、美術解剖図だけで作るって鬱になる一方なので・・・で、作家として自分が作品発表するのを
　　時間制限あるとすれば、単純所持禁止法案可決後の１年間が大変だと思う。
　（自分は美術なりクリエイターなりで生きていこうと思ってる、とは、某事件の刑事さんたちに捜査協力した時にも言ってある、で、それはそこそこ納得してもらってる）。
　　でも実際そこまで心配する必要はなさそうなんだが。
　　実は児童ポルノ法ができて販売が禁止になっても、その種の写真集は芸術写真であれば販売されていて、
　　特に海外系の写真集やそれらの写真を収録したクリエイター志望者向けの雑誌は、普通に販売されている。
　　で、最近バルテュス展などにも行ってきたわけだけど、（感想などはまた後日。）、
　　バルテュス展については、NHKが本式にプッシュしていて、普通の放送時間帯内でも普通に展覧会ＣＭ流してるし、
　　NHK教育テレビの「日曜美術館」でも、彼の心情に迫った綺麗な特集を組んでいた。で、（僕的にはさして書くほどでもないんだが）、
　　一応書くと、今回の日曜美術館では、少女を描いた絵では局部部分の修正は無しで、(大人に近い少女を書いた「鏡のアリス」？って絵は修正あった)
　　モデルのアンナさんを写した過去の少女ヌード写真（の映像。これはバストトップまで）もちゃんと流されていた。
　　もちろんこれはNHK-教育テレビ側からの、芸術にたずさわってきた放送からの、単純所持禁止法案へのアンチテーゼでもあるんだろう。
　　だって、日曜美術館をずっと録画してるような人達が、それらを消すわけないし、芸術ではないとも言うわけないし。再放送も含めて、放送してしまったんだから。
　　つまり、少女を描いた作品でも写した写真でも、その底流にある崇高さや精神性が大事だ、という事で、
　　それらにまつわる作品なり写真、その創作に対する容認をする事が、本当の解決に伝わるっていう、
　　それが「日曜美術館」のスタンスなんだな、というのがわかったので、僕は本当にうれしかったわけだけど。
　　そういう良心における作品の作り方なりモデルの少女への尊重意識が基本的にあれば、根底から「何を悪質とし、何を優れた作品と見なすか」は変わってくるはずだから。
　　でも、一般人がそのスタンスを保ちきれるかってのは、本当にわからないし。
　　・・・先日の美術手帳（BT）のバルテュス特集号ですら、前半はまともなんだけど、なんか後半でロリコン漫画やロリコンに受けた漫画を並べてみたりで。それらのどこにバルテュスが関係あるんだよ？？っていう。
　　
　　そういう問題があるわけで。駄目な美術作家やロリペド系漫画家を無理やりバルテュスに並べる必要はないんじゃないか、って僕は思うんだが。
　　（美術手帳の特集が全般に悪かったとは言ってない。中盤まではよかったんだよ・・・）
　　・・・僕のドール写真見てわかる人にはわかるだろうし、わかってもらえない人には結局わかってもらえないだろうけど（--）;
　　ていうか、僕のドール(制作ページ)の完成が遅々としてるのは、つまり結構・・・満身創痍の僕によりそうような存在として、写真の状態のドールでも（意外と）充分だから、なんだろうと、思ってたんだが、
　　近隣地区で色々辛い事件があって、やっぱり人形は完成させてあげたいと強く思うようになった。
　　それが先日の事件以前と以後で違うところだと思う。

　　（P.S.　ここから完全に余談なんだけど・・・ていうかロリコンだからって変態とは限らないじゃん。誰だって知ってるじゃん、そんな事。児童ポルノ法の流れを見ててなんか変だと思う所。
　　生物のオスが、すでに他のオスが手を付けたメスを繁殖相手に選ぶかというとそんな生物種はさほど多くないわけで。つまり、ロリコンまで行くかどうかは別として、処女を繁殖相手に選ぶのは生物として健康、って事だ。
　　ただ、そこを童貞じゃない奴が言い出すと実もフタもなくなるし、性体験のある未婚女性たちがわめきたてる（非処女ってだけで交際対象から除外って事だから。）。だからこの社会の言論のパワーバランスはすでに歪んでしまっているわけで、現実的には　ロリコン否定する社会は、精神病社会　なんだよね。人間の「生物としての健全性」を根底から否定してる。
　　でも、自分が少年期の頃考えても、女の子が初体験の相手に選ぶのは性体験のあるオトナの男だったしなぁ。男はどうなんだろう？結局処女の女の子に落ち着く男だっていると思う。
　　だからって少女を食いまくる連中は絶対許されないとは思うが。根本的に僕は風俗もAVも嫌いなくらいだから。
　　要は、良心から来る作品か、良心から来る恋愛かどうか、って事しかないんじゃなかろうか？だから芸術かポルノかって区分けは、本当に重要だと思う。
　　法律や条例を使う者が、アスペルガー化することは絶対に許されない。　2014_6/13 AM1:30 JAPAN TIME）



◎　キャラ絵的には、こういう雰囲気のも描いたりしている。で、美術系への生かし方も考えてはいる。ただ、モチベーションの問題。
　　写真うつりが悪いけど、これはシャープペン０．３ｍｍの一気描きでしかも紙がクロッキー用紙なので、コントラストと弱シャープネスを繰り返すとこうなった（笑）。
　　こんなのをＵＰしている奴は僕を含めて相当少ないと思うけど、画像処理した後の白地がマチエールっぽくてパターン面白いと思ったので、それをそのままＵＰしただけで、ここから自分がいつかどういう発想するかだよね。既定路線で行くかもしれないけど
　　この状態のだったらもうそれこそ斬新なのも含めて無数にあるんだが。
　　で、プロアマチュア含め、今こういう絵をオリジナルで素で描ける人は少ないし、ていうか無理だろと思ってるわけで。そうそう僕に勝てる人なんているわけもないんだが（やっぱ上に達してないとこの絵は素で描けないよ。ていうかただの白人って雰囲気でもないし、ただのキリスト教圏の人って雰囲気でもないんだよな。）
　　やっぱ絵や立体を作るモチベーションって、誰かが必要だと言った言わないという所が本当に大きい。「誰かが必要かもしれないし」ではなく「私が必要なんです」ってのの経験値の有無なんだよね。
　　で、僕はそういう事は敷居高いのか滅多に言われないので、結局気分次第でふらふらという感じの創作活動だったりはする。
　　元々性格が神なので（ｗ）、けなされても書かないんだよ。負けてる気が全くないから、負けん気自体が全くないし。理解求めてもいないよね。
　　でもこういう絵を自分で眺めてると「いーなぁ」って癒されるとか自信持てるっていうか。
　　絵って、こんなシンプルなものでも、眺めていたいと思えるか思えないかしかないし。
　　油絵なのに１分もみる気がしない、とか。完成形なのに１分でもういいやとなるか。
　　普通の鉛筆の絵やただの線なんだけど、ずっと見ていたいなと思えるかどうか。そこからの可能性を感じられるかどうか。
　　ただ、アニメキャラとして誰かに描いてもらえるかというと、この雰囲気というか量感とこのスキルで、大量作画ってのは結構難しいんだろうなと思う。リアリティーとして。
　　つまり実際の人が描けてディテール落としとかデフォルメするから余白が量感にも精神性にもなるんで、その同じデフォルメなりディテール落としをやろうとしても多分余計な表現を付けられちゃうし。それはウルトラマンのマスクと同じ。
　　僕でも一般でも、美術系の人の場合は完成度の世界を通り過ぎたら、完成度を捨てるのは普通の選択なんだよね。そもそもみんなの言う完成度って何？何？（笑）って。
　　安穏な個人創作とは言え、なんか色々むかつく事も多いよね。普段は平常心なんだけどなぁ。なんだかね。（2014_5/22）

　（※　ただ、今回の映画のキカイダーのマスクはいいと思うけど、なぜかというと・・・村枝氏のデザインは、「あぁ、なるほど」じゃん？まゆがきりっとしてるけど目がたれ目なので、色々な表情を感じさせられる。でも、それを造形してる造形スタッフが量感や精神性の付加で異常にいい仕事してるわけで、そこなんだよね、つまり。特に鼻と口とあごまわりが。
　　それを一般の人々や造形以外のスタッフは完成度というわけだが、実は付加されたそれだけでも、本当は美術作品は成立するわけで、今回のキカイダーのマスクのような出来上がりは本当に稀です。僕は「みんなで頑張れば必ず良い作品が出来る」「マーケティング主義やリサーチデータ主義」などの論理は断じて否定する。けれど、キカイダーの場合マスクはいい。で、登場人物はいいけど、敵まわりの設定デザインなどはなんだかな、ってのもあるよね。そういうことを書くときりがないんだけど。あくまで美術方面から見てるので念の為。←キカイダーの映画は見に行く。ガイムに登場したキカイダー＝ジローがすごく良かったので。あと伴さんちょっとふっくらしてて安心した！！以前サインもらった時やせてたもんなー･･･本田氏、石橋氏、鶴見氏、長嶋氏にも期待！！）


◎　ていうか、あるデッサン会に行ってたんだけど、最初は特に問題もなかったんだが、２回目はどうもずさんで。
　　ずさんというか・・・いわゆるクロッキーなので数分ごとにポーズ変更してそれを追って行くんだが、
　　なんか ポーズ数回→休憩 の繰り返しで、５パートと告知されていたのが、主催とモデルさんが勘違いしたのか何かで２回目は４パートのみだった。結果的に描けるポーズが数枚分減ったっていう・・・主催当人も描いてるからかもしんないが、
　　モデルの体調とか色々あるのかなと思ったけどそういう事もないらしい。で、その件は一応気をつけた方がいいよ、って言ったんだけど（やんわりと）、その後しばらく返答がなく。
　　で、その後何回か同じ主催さんのデッサン会にメールだしたんだけど、色々と要領を得ない。どうも僕が参加するのが嫌らしい。参加許可と言ったり、雪で中止になった後は返答がしどろもどろになったり。別にその主催に怒った事は一度も無いんですが。
　　ていうか例の会のポーズ回数減らしたことを会で突っ込まれることをおそれてる？えええっ；；
　　あと、１回目の終了後に、自分に絵を見せてきた２０代？の男が描いてた絵が３頭身ばかりだったので、そういう人もいるんですね、みたいにメールで書いたら、「絵の下手な人の事を指摘するのはやめてください、心が痛いです」みたいな。いや、指摘してないんだけど、自分は・・・・。
　　ていうか、主催さんがなんか情緒不安定な人っぽくて困ったんだが。画集とか意外と猟奇とかSMとか病んでる系を描く人みたいだし（それ自体はアート周縁にはありがちなので別にいいが）、その知人さんも猟奇画や猟奇造形系の人多いみたいなんだよね；
　　ていうか、主催の知人さんがほぼ猟奇絵のグループだったみたい。困った。別にその人が同デッサン会に呼んでる人形系のアートグループに昔の自分の知人がいたりする。そちらは必ずしも猟奇系ではないんだが。（やらなくもないが、グループ全員がやってるわけでもない）
　　ていうかモデルさんが猟奇系の人々サイドでも活動始めたみたいだし。だうーん；
　　最初のデッサン会では会場がそっち系じゃなくアート系ていうか芸術系なので気付かなかったんだけど。いや、今の所もそうではあるんだが。
　　ていうか、僕については絵を真剣に描いてるとか、描き慣れているとか、いい企画じゃなくてすいませんとか、主催は色々ほめたりなんだり言って来るんだけど、うーんって感じ。ていうか線画力は僕とあんまり変わらない人だしなぁ、その主催。
　　画力が変わらない人が主催の近くにいるとややこしい、ってのはあるかもしれない。
　　ていうか、困るよね。僕は別にヌードだからって必ずしもアングラくなる必要はないと思ってるし・・・別のデッサン会を探そう、そうしよう。（2014_3/31 20:31）


◎　NHK連続テレビ小説「ごちそうさん」が今週ついに最終回！！それにしても・・・
　　それにしてもとんでもない名作ドラマを作ったもんだと思う。言ってみれば昔からの連続テレビ小説の
　　総ざらえを専業主婦の主人公を中心に描き、これからの朝ドラのスタンダードにしてしまった。
　　つまりこれまでの朝ドラに通底したテーマを全部専業主婦で描いてしまったわけで、それが本当に見てて気持ちいい。
　　ていうかウチの母は仕事やパートも少しはしてたけどほぼ専業主婦だった人なので・・・。
　　それにしても、め以子は女学校卒業してるのに、結婚以来本当に専業主婦なんだよね。
　　洋食屋の娘さんだったのが、和食の人になってしまって、そこはなんか自分としてはちょっと寂しくもあったんだが。
　　各ニュースサイトでは「ベタだ」とか書かれているけれど、ここは押さえておかなきゃ始まらないって事だよね。
　　まぁ「いけず」描写がきつすぎて、本道からはずれ過ぎでは？・・・って時期も中盤にはあったけれど、
　　俳優の方々が本当に頑張ってたので、感情移入はできました。もうちょっと気を抜ける時期も欲しかったかなぁ。
　　とにかくもうきついわ悲しいわ泣けるわ嬉しいわ良かったねだわ、大忙しのドラマでした。
　　残るは悠太郎は帰ってくるのか？そしてGHQのモリスとの対決は？？！！って感じなのだが。ハラハラドキドキ（笑）
　　で、今後の朝ドラは「花子とアン」そして「マッサン」！！原点回帰しつつの前進！!
　　すごいよ朝ドラ。今後１年はもう絶対に朝ドラから目を離さないのを勧める。ほんとうに。（2014_3/26 4:38）
　　（ていうか木曜時代劇で「銀二貫」も始まる。これまた「あかんたれ」「どてらい奴」を
　　見ていた人にも訴えかけそうな、「カーネーション」などのNHK大阪製作の感動のドラマらしいので、
　　見たい方は見てもいいかも、って。いや、やっぱ見させられてしまうってのは、凄い。)


　 ◎　「ガンダム Ｇのレコンギスタ」(公式＝http://www.g-reco.net/)のＰＶが発表された。（右画像はレコンギスタとは関係なし。自分の絵。）
　　で、キャラデザインが吉田健一氏で、キャラデザインが安田朗氏という、なんというか理想的チームで、結構ヨシダヤスダキヌつながりに、富野氏が胸をかりるというか、なんだかだ言ってそういう若手の関係性を大事にしてか？って作り方になるらしいのがちょっと安心感。作品のクオリティーには多分全く問題ない。安田氏の新メカデザインも、ちょっと自分は近しく感じるというか、新しく感じさせるところは新しく、でも1/1ガンダムっぽい、デザイン要素もあったりしてて、「入ってるじゃないですか？決まってるんじゃないですか？」（←原田）と（笑）。
　　ていうか、安田氏は１ｓｔ主義者で、ターンＡのキャラ原案なので、多分シドミードのデザインがどうしても念頭に入るんだろう。いい意味で。キングゲイナーのメカデザインした時はびっくりしたが。
　　今回からモビルスーツじゃなくて、マンマシーン。僕が比較的ＮＴ誌をまだ読んでた頃は富野氏の「ガイアギア」という小説（いま文庫などガイアギア関連は結構高額）が連載中だったんだけど、そのロボット名がそのまま出てきてる。これは結構びっくり。（私物のガイアギアのポスター。昔のなのでよれてる〜〜（泣））
　　主役ロボットの名称をモビルスーツじゃなくしたのは、ふっきったなぁ！という印象。去年永野氏のＦＳＳのロボットがモーターヘッド（既存バンド名だった）からゴティックメードに全部デザインごと総入れ替えしたって騒ぎがあったけど、それに近い。ていうか自分が１９９９年（２０００年）に同人企画で描いたガンダム０００もモビルスーツじゃなくてミレニアムマシナーだった。
　　プロの人たちも同じだろうけど、モビルスーツとして新モビルスーツを発表しても、「こんなのモビルスーツじゃない」って内部スタッフもファンも言うから大変なんだよね。だったら新しいロボで！ってのは正しいと思う。安田氏が名前に似合った新デザインを発表し続けることの方が重要！！（笑）。
　　新ガンダム（？）は、１ｓｔガンダムのイメージに、ガイアギアを近づけたもの、と言えると思う。モビルスーツよりもガイアギア世界のロボにイメージが近い。
　　（※ちなみに、マンマシーンという言葉に近い表現は、タカラ変身サイボーグのイギリス展開版だったdenys fisherのCYBORG玩具（１９７５年〜）が、「half man half machine」という表現でサイボーグを解説していたりする。）

　　以下私談（このサイトは私談しかないが）、ちょっとびっくりしたというかあせったのがコロニーか何かの美術の方で。結構モザイクカラーな所が、自分が描こうとしてた「Beatnixer」の母星イメージに近かった（画像→）。ていうか僕の場合は地元の駅周辺がガウディ建築みたいな感じでそれっぽいカラフル彫刻もあったりするので（写真ページにそのうち載せます）、その手の未来的都市イメージが余計好きってのもあるんだが。地球人とか全然出ないが。コロニーじゃなくて惑星だが。
　　このラフスケッチは結局イラストか絵画として描く予定だったんだけど、頑張って描いてみようかな・・・画像内左ページのモチーフがマンガを描く道具の方の都市、同じ惑星にしようか別惑星にしようかという感じ。通称でマンガ星と読んでます。
　　右のラフ、馬舎じゃなくて厩舎！！宇宙馬を放牧している。（カントリー惑星にティアーが到着しあまりのなんにもなさに荷物を取り落とすの図ｗ）、（2014_3/21 15:19）

P.S. ていうか、http://news.mynavi.jp/articles/2014/03/24/greco/001.html　。読んでて面白かった。
　　僕は「０００」の同人企画（ここ参照）を以前書いた事があるので、
　　監督の言うところが何となく理解できた気はするんだが、それでもそういう存在が、どういう風に監督の言う物語と関わってくるかは、見てみなくっちゃ全然わからないんだろうし、期待点だと思う。
　　ていうか「ガンダムビルドファイターズ」があと１話で終わっちゃうのが本当に寂しいんだけど！！
　　なんか妙にガンプラ組みたくなったりして、おかしいんだよ今の自分・・・。まぁ確かにガンプラ組むのに燃えられそうな年代って今が上限ぎりぎりって気はするけれども。
　　改造アイデアは山程あるけど、それを実行すると食われる時間がとんでもなさそうでそれが怖い日々です。
　　ていうか妙な改造アイデアばかりなのでそれを実現してもふざけてるとしか言われない気がする。一つはねぇ〜？ストライクガンダムのバックパックが変形してディアクティブのストライクガンダムになるって奴（爆笑）（2014_3/25）
　　P.S. ていうか、ビルドファイターズのSF考証もそうだが、中学生がSF粒子を平気で集めたりハンドリング出来る改造が可能な設定は大変なものがあり、後半の必殺技にはあんまり感情移入できなかったんだが。お話はものすごく面白かった。
　　ただ、ならPPSE社がサンライズなりバンダイなり各模型会社（出版社編集社込み）関連の例えかというとそういうわけでもないのか？・・・業界側の自己反省をマシタというキャラに入れてるのかな、とは思った。まぁそれだけではないんだろうけど。
　　

◎　日曜美術館光と影の"又三郎"　藤城清治89歳の挑戦・完結編が放送されました！再放送は4/6夜８時〜。
　　前回放送後の続きを描いたドキュメントで。しかも１時間の拡大版で、夜のアートシーンも藤城清治美術館！
　　宮沢賢治の風の又三郎の影絵と井浦新氏の朗読がとても良かったです。製作工程がかなり詳細に解ったのも良かったです。
　　完成した時の万感胸に迫る想いは充分伝わってくる番組でした。録画必至ですので見逃した方は是非。（2014_3/19）


○　ていうか、つまりコミケ的な、というよりコミケなどがマクロカテゴリーにしてしまった同人誌というジャンルは、絶対に芸術や美術のような一流文化にはなりえないのかもしれない。
　　簡単にいうと、芸術とか美術の世界は非常に剽窃を嫌う。剽窃というか盗作だけど・・・アートでオマージュ的なものが出だした８０年代もそうだったんだが、つまりオリジナリティーに敬意を払わないものはアートでも容認されがたいし、芸術や美術では全く評価されない。贋作って「なんでも鑑定団」でも全く評価されないでしょ？　タダ同然。全く評価のしようが無い。
　　二次創作同人誌でやおいやエログロは基本的にあれと同じなんだ。剽窃なので評価のしようがない。で、剽窃点はつまりデザインや設定やキャラの個性でしょ？なんだかんだ言って僕は自分の同人誌では、そこはオリジナルでやろうと結構必死になってた部分があって、だから同人誌じゃなく個人創作の自費出版的な方向に向かってたわけだが。
　　というか同人サークル群って、タチが悪いのが多いから、余計に全体評価が低くなってるとも言えるが、同人系ってのは結局の所コミケなどが全部ひとからげにしたためにアートの周辺にもなってない、ってのが事実。（周辺アートとしてまとめる事で認めようとしている動きがあっても、結局二次創作のやおいエログロ化本は、表舞台に出る時にはじくしかないわけで。）
　　ただ、最近思うのは、最近ウルトラマンを絵画化してアートとか言ってる人がいるんだが、こないだ日曜美術館で彼が紹介されたときもマルCは円谷プロだったんだよな。
　　・・・芸術カテゴリでは・・・ウルトラマンデザイナーの成田亨（自分絵を習ってたが）の絵画は絶対マルCが流里先生になっていて、円谷プロの版権は絶対付かないんだが・・・。（青森県立美術館アイテムなど。）
　　なんていうのかな、ウルトラマンは彫刻家の成田亨氏をやとって美術監督とヒーロー怪獣メカのデザインなどをさせていたわけで、そこが成田氏のカテゴリーだと認められたとばかり思ってたんだが。なんか美術界ってまだそこが理解できていなさそう。少なくとも日曜美術館などで彼の作品紹介するときは併記でもいいからマルCで成田流里って入れた状態でテレビ放送して欲しいよなぁ。なんかウルトラデザイナーの権利主張がもろ無視されている気がして非常にムカつくんだが。
　　ていうかこれは成田先生と流里先生への擁護であって、僕をいじってた教室生徒のことは一切ここで擁護してないのであしからず。（2014_3/16 4:05）


●　個人創作ページ（旧同人ページ）にも書いたけど、偽ブログ（今の偽ブログはhttp://mo-cute.blogspot.jp/ と http://nectaful.blogspot.jp/）を作ってるのはいわゆる同人誌系の奴らしく、
　　僕も同人誌は過去やってたけど、創作系同人誌の著作権を無視するような事はした事がない。でも、そういう僕は本当に同人界では少数派で苦労してた。同人誌をやってる奴らの前で「幾らなんでもそれは著作権に・・・」って事を言うのは禁句だった。そういうエログロ化（猟奇グロ虐待など）をやってる奴らほど、批判されると本当に絡んでくるので。
　　・・・結局、特にコミケなどの同人誌即売会の連中ってのは、既存の商業作品のエログロ化やホモ化同人誌を作って１サークル辺り数百から千冊以上も売りさばいて金儲けしているわけで、元来他人の創造物に対しての敬意などは全くないし、それはコミケも含むイベンターのスタッフ自体も同じ事で、最低な表現をも認める事で間口を大きくしイベントの大型化をし、下層オタクたちから巨額の金を稼いでいるわけで（しかし２次創作同人誌の売上げが原作者側に入ることは全く無いという不条理）。
　　つまりクズな２次創作連中（や全く似合ってないコスプレイヤー）をも表現者としてまつりあげる事で、大金をマージン手数料参加費としてふところに納めているのが同人誌イベント。つまり犯罪性が大手を振って歩いているようなものだよね。実際。
　　可能な限り何らかのオリジナル系・・・と意識していた作家の事なんか、連中はどうでも良かったわけでね。最初から。
　　同人誌イベントだのコスプレイベントだのの悪質連中に反論すれば、それだけで反論した個人創作者の創作物の著作権や版権は無視されるという嫌がらせを受けるのが、同人誌界でありコスプレ界である、っていうのが現実なわけで。で、そういうやり口を平然と行うコミケ関連の連中が、「表現の自由」を語っている事自体「汚らわしい」し「不潔」なんだよね。身の毛もよだつほどおぞましい。
　　で、だから僕は同人誌じゃなくて個人創作で自費出版もしくは美術製作、って形に方向性を切り替えたんだけど、別に嫌がらせがなくなるわけじゃないから本当にモチベーションが失われて大変。頑張るなんて言わない。頑張れる時だけ頑張る。それでも結構すごいもんは描けてるはずだしさ。クズや馬鹿にはわかんないだろーけどｗ（2014_3/9 0:41）


◎　「可愛い魔女ジニー」テレビ東京月〜金朝８時、始まりました。
　　幻の第１回ってこんな感じだったんだ・・・白黒にCGでカラー付けたバージョンです。（2/9)


◎　テレビ東京の１年以上にも渡る「奥さまは魔女」最終回（2/6）まであと５回！！
　　気付けば第１第２シリーズだけの予定が、最終第８シリーズの最後の最後までやっちゃったもんなぁ・・・凄い！！
　　純と愛とあまちゃんとごちそうさんの裏番組・・・やっぱりものすごい番組だったと証明された気がします。
　　通しで見て、あぁディックヨーク氏ってあんな病気で演じてたんだ、とか、タバサ役は二人一役だったとか
　　最初のグラディスさんやクララおばさんがね、本当に好きだったのに、シリーズ中に帰らぬ人になったとか、
　　色んな事を思いながら見ていると、本当に凄いシリーズだなと思えるものがありました。
　　アダム君出てきて楽しいなとかタバサが学校行くようになって前にも増してハチャメチャか？
　　・・・と思う所で終わっちゃうのが本当に惜しい！！これからじゃん！！って。
　　まだ見てないエピソード結構あるけど、それは今後母と一つ一つ笑い転げながら見て行きます。
　　ちなみに２月７日からは「可愛い魔女ジニー」だよ！！予想はしてたけどとんでもねーｗｗｗ；；；（2014_1/31 2:44）


●　Google+とBlogspot(後注：blogpetじゃなかったらしい)の方に悪質ストーカーが立てている偽ブログがちょっと腹の立つことやらかしてるんだけど。
　　僕を盗撮してコラージュした写真だの、ここからの文面コピーだの画像の無断リンクだのを偽がやってて、しかし僕の実名と僕のヤフーIDのアンダーバー抜きを使って立てられてるので、いわゆる「成りすまし」。で、本文はコピーなんだが、タイトル部分で僕に悪意があるかのような誤解を招くような表現がされてて、そこが腹が立つ。
　　多分すでに偽に偽装メルアドで酷いことされてると思うんだが、google+にまともな危機管理能力が無いので、開いた口がふさがらない状態。
　　なんかワンパターンで酷い目にあっていたりする。ていうか成りすましとか、創作能力のない奴のやることだと思う。ていうか何が一番腹が立つって、僕が何について書いているかも解らない奴が僕の文章を勝手に盗用し勝手な見出しをつけてブログ共有モードにしてるって事で。馬鹿とかクズに自分の文章をハンドリングされたくないって事ですよ。あれはれっきとした頒布権侵害という著作権違反。犯罪です。（2014_1/11）
　　P.S.　↑の偽ブログ＝http://kohjimoli00.blogspot.jp/は削除してもらえました。( 僕のヤフーIDからアンダーバー抜いた偽ID＝kohjimoli00)
　　　　・・・でもまだまだ偽ブログあるんだよ。大体google+の方に偽ブログから共有されたコピープロフィールが残ったまま。頭が痛い。(2014_1/29)


○　　あと、今月はデッサン会には行かない可能性大。いつも行ってる方の所（下のクロッキーモデルさんの所）が、先月末の段階で予約一杯と言われたので（申し込みが遅れた）、今月はそこは行きません。
　　ていうか下のデッサンは自分でも結構高度なデッサンだなぁと自画自賛（笑）。美術教室で先生にならってた時は、線を使うな階調で描けなどと言われたけど、実は「デッサン」って単語は「線」の意味なんだよね。今の僕的には階調で描くべき時に描けてればいい。
　　ていうか僕は・・・テレビで芸能人の描くデッサンの寸評してる審査員がいるんだけど、あのデッサン教育はどうだかなと思ってるので。番組はとても面白いし芸能人のデッサンも上手いなぁと楽しく見てるんだけど。
　　例えば石膏像を描いて、石膏にしか見えないのって本当に正しいのか？って。シビアに特訓するならそれでもいいけど、絵としてはどうだかな、だよね。描いてる側の描画対象への思いが伝わってくる作品なら全然良いと僕は思うんだよね。女神の石膏像をデッサンして、女神じゃなくて石膏の固まりにしか見えないのがプロのデッサンなら、そんなの要らんだろって思うので。あーこれ主観。　
　　（ていうかそんな審査員の人々でも名無し掲示板の連中よりは全然ましだと思うけど。僕は自分で欠点は解ってるから、忠告とか全く要らない奴なんですが。でも欠点を欠点として容認した上で見るのが素描だと思うよね。それが個性でしょ　　2014_1/11）
　　P.S. まぁ一般の子供らが美大受験する時（だけ）は、僕の主張は通用しがたいんだけど、それ以外のケースでは、その誤差が全部個性になるわけなので。ていうかさ、僕って、子供の時のタマゴちゃんでも、雑誌にハガキ投稿したミクロマンや００９の模写でも、シガチョコでもメカデザインや宇宙人デザイン群でも、同人企画のガンダムやライダーや、頼まれて某社に提出したＴＦの元ネタでも、どれも結局「僕の絵の線というか美意識ってほとんど変わらない」んだよね、子供の頃から。個性が明確っていうか。
　　その美意識をゆがめるなんてのは絶対あってはならない事だし、その点で他人の言うことなんて僕は一切聞く気もないので。その上で、絵の勉強をしています。
　　ていうか必要なことを他人に聞くのは大事だと思うけど、この年で必要じゃない事を聞く事って、必要がないことだと思うよね。（でもまぁ、林先生の番組で将棋の棋士が勝てるようになるために若い若い棋士に教えてもらった、というのがあるみたい。僕的に言うとそれって・・・デッサンでは女の子の身体もしくは被服の細かい事で、それだけは僕は男だからむずかしい。そこは勉強するし聞くと思う。で、そんな自分に「いやらしい」とか言う奴とは、絶対一切会話とかしたく無い奴なんだよ、僕は。）
　　PCで言えば、最近のＣＧペイントツールはあいも変わらず解らない。ＣＧはずっとＸ６８０００の３万２千か１６色でやってたけど、最近のは加算とか乗算とかいまいちわかりづらいっていうか、マスクが綺麗にできないというか・・・単色ペイントが難しい昨今のペイントツールって何？
　　昔で言うZ'SStuffとかの方がずっと綺麗に塗れるよな、駄目じゃん、って。←昔640X480 のPC9801用16色を512X512の３万２千色ファイルに変換するプログラムを自分で組んでた奴だ僕は。あとはイリ●ージョン社のシャドー効果プログラムを勝手にX68ｋ用に組んでコンパイルしたりもしてたが　　（2014_1/11）


◎　もう２０１４年になってしまったけれど、振り返ってみると去年は結構頑張ったなぁと思う。
　　２年間頑張ると言ったことについて、成果発表するのはこれからって事になるけれど、予定の７割くらいはできたんじゃなかろうか。７割できれば上々。
　　年末は、クリスマスの準備したり、フリマでおもちゃを子供達に販売したり、家でケーキを作って家族みんなで食べたりと結構いそがしかったです。
　　イブでまた年が１つ増えてしまったことは、すっかり忘れました。
　　フリマでお世話になってる某社長からクリスマス用の飾りつけを一杯買ってたので、結構今年のウチは（表にイルミネーションとかはしませんが）ちょっとゴージャスでした。
　　ていうかそこらじゅうにオモチャがあるので、クリスマスも平日も変化ないんだけど。
　　年末年始も年越しソバを食べたり紅白歌合戦を見たり特番放送のおっかけ録画やったりといつもどおりだった。
　　親戚的には母方で一人お嫁に行った子が出たんだけど、僕はお相手については全く知らないので・・・ちょっと興味あるかな、うん。
　　（2014_1/3）


◎　お正月で、結構色々テレビ放送してるけど、ＮＨＫ教育の日曜美術館で、
　　「藤城清治・風の又三郎」がまた放送されました。１月５日の夜８時に再放送あります。
　　多分ＮＨＫ大河の「軍師官兵衛」１話の裏です（笑）。裏表録画できる方は是非！！
　　(※あと東京ＭＸテレビで１月５日夕方４時から「光の芸術人藤城清冶」の再放送あります)
　　何度も同じような事を書いてるけど、藤城氏の事はタカラ創業者の佐藤安太氏同様尊敬してるんだよ・・・
　　年末年始では、ＭＸテレビの出崎アニメ版「ブラックジャック」の録画がＳ２とＳ１行ったり来たりでハードだったけど。
　　ドラマでは「新参者・眠りの森」が良かったかなぁ。Kバレエカンパニー全面協力！！
　　みんな名演技。石原さとみがとことん美しかった（いやみんなか）。あとはコンサート系など見てました。
　　ていうか、東京ＭＸテレビで「ウルトラマンタロウ」の放送開始！！篠田三郎最高！！！（2014_1/正月分）


◎　　昨年は何回かクロッキー会にも行ったんですが（ヌード）、多分そこそこ描けてるよね。
　　１枚５分ならともかく、３分連続ってあり？みたいな感じだったけど、（→は各５分(左５分右７分？)、加筆訂正なし）
　　結構慣れてきたとは思う。ただ慣れって怖いよね。彩色状態でのクロッキーとかに挑戦したりもしたけど、
　　鉛筆での描写より色彩に頭を働かす分、筆記用具のタッチ数が同じ時間内で減るのが欠点。
　　まぁその回はモデルさん（意外と有名）があんまりこっち向いてくれなかったんだけど。それは回によるよね。
　　モノクロばかりじゃなくてちょっと色彩に興味が出てきた昨今です。
　　こちらのクロッキーはあとで発表するかも。（モデルさんにも許可取ったので。
　　・・・ていうか、絵作りの一貫としてみんなクロッキー描きに来てるわけで、いちいち使用許可とか普通は取らない。絵の場合創作に使う事前提、描いたものは描き手のもの、が前提なわけなので。）
　　（実はヌード写真も２回撮りに行って来た。（内１回はセミヌード）
　　　モデルさんも良かったし結構アングルとか、美術的にもいい写真が撮れたと思うけど、
　　　それぞれの写真の出来には文句ないとは言え、予想よりコントラストが強く出てしまって顔の影とか腕の影とか暗い。
　　　やっぱりコンパクトデジカメだと影の描写力的にきつい。F1.4のおっきな明るいレンズのデジカメ欲しい。こっち（写真）は発表しないです。許可得た場合は別だけど。
　　　ていうか僕はヌード写真やヌードモデルには偏見ないです。美術ならってたんだから、そんな偏見はあるわけ無い全然無い。
　　ていうか最近のコスプレヌードってのは被写体の女の子を大事にしてるんじゃなくて、イメージ捏造だし版権無視だし元ネタも大事にしてないので嫌いだけど、
　　アマチュアカメラマンってのは、昔（70年代など）なんか新型カメラやレンズの広告に女性ヌードを使ってた位なんだから、女性のヌードを撮って当然だし、絶対撮るものなんだよね。昔から。
　　でもＡＶ嬢さんを撮る時は（嫌いとかではなく）多少心に無理がかかって来るみたい。これはコスプレイベントに来てるコスプレＡＶ嬢やコスプレ風俗嬢（って解ってる人）を着衣で撮影しちゃった時もおんなじです。
　　僕の場合ＡＶ嬢さんを撮影した時に心にくる痛みってのは、着衣でも裸体でも関係ないらしい。）
　　まぁ、もう●十代後半になっちゃったんだから、そこは許せ、と。結婚してないし彼女もいないんだから、そこは自由。恋愛も自由って事で、突っ込まないで欲しい。ほっといて。
　　（ていうか僕はAVはまず見ないけど、AV嬢がヌード写真モデルするのは、彼女らの全仕事中で一番いい事だと思っているので、そこは妥協したい。）

　　（※後注：　つまりクロッキーと写真で、自分が描いたり撮ったりする上でのスタンスが違うっていうか。
　　　クロッキーは漫画やイラストのポーズにも使えるし、彫像作る上でのモチーフ探しも出来るし（そのままでも作品になる場合もあるが）・・・写真はそのままでも作品になるけど、絵や人形や立体物作る上での参考にもできる。あとは理想を追うかリアルに徹するかファンタジーにするかとか、色々立ち位置自体を探りながら・・・
　　例えば彼女に描かせてもらうとかじゃ駄目なの？と言われそうだけど、僕は絵は実力あっても描かせてくれる女の子がいなかったので。でも絵は描きたいし立体は作りたいわけだから、しょうがないんだよね。
　　デッサンとか、そりゃ好きな女の子がモデルになってくれるのが一番いいし、モデルにしたい女の子がちゃんとモデルになってくれて自分と付き合ってくれるのが一番いい。（例えば絵でもイラストでも上達する上では・・・誰がモデルかとか、他人に言わなきゃあぁ似てますね、って程度だから）・・・作家としての個性ってそうやって本来作られるものだし、僕もそう成長したかったけど。でもそれが出来る女の子が僕にはいなかったし、色々悪質連中に嫌なデマをまかれたり交際破綻させられたこともあったので、自分的にはこうせざるを得ないんだよ、と。
　　僕のことを好きだといいつつデッサンモデルにはならないみたいな女の子がいたら、ムカつくよね。ていうか僕的に論外。お話にならない。でも若い子達には本当は男女交際で前進していって欲しいけど。
　　多分写真やデッサンでモデルさんが笑顔向けてくれるだけの自分でいられる年齢もそう長くないだろう、って気もするし。　　後注終わり）

　　ていうかあまり才能を手広く広げても後々回収が大変な事態になるわけだけど。
　　ヌード撮影の才能はかなり自分にはある、って解ったのは本当、去年の収穫だったと思う。
　　ていうか、去年はセル画用のアニメカラー１８色セットだの生セルまで買ってるし。何をやるつもりだったのか？年忘れから頭を復帰させるのに時間かかりそうです。あぁ原動画用紙買ってなかったよ；なくても描けることは描けるけど。
　　で、個人創作ページに新デザインだの子供の時の漫画だの更新。無軌道過ぎる。　　（2014_1/3）


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◎　MXテレビ（S2）で夕方４時に放送している「おちゃめな双子〜クレア学園物語〜」が残り７、８話！！
　　放送当時は名作系の定番作品かなぁと思ったんだけど、製作の９１年から時間が経ったので、
　　ある意味熟練された名作系アニメでもあり、女子寄宿学校（いや小公女セーラは怖かったが）ものでもあるので、
　　海外のその種の作品が好きな人にはいいアニメ？wikiによるとイギリスで原作が書かれたのは第二次世界大戦中。
　　そう考えるとテーマは歴然としてくる。結構楽しいアニメーションです。
　　ケネディ先生なんて名前の先生も出てきます（＾＾）。森高千里の有名なOP曲も◎。（2013_12/26）


◎　「家なき子」は大人になった今見直してもやっぱり名作だと思えるアニメでした。
　　母親との再会で、レミは晴れてミリガン家に戻り、それどころかマチャも養子になり・・・
　　しかしアーサーが歩けるようになり幸せな日々が続く中も、マチャは何か釈然とせず、
　　結局レミもマチャとともに再び旅に出る事になります。成長したレミは法律家になりリーズを妻に迎え、
　　マチャは天才ヴァイオリニストになる、というエンディングでした。宇野重吉氏のナレーションが最高。
　　ていうか、ラストに行き着くまで本当にこれでもかこれでもかという苦難で、
　　レミは結局この物語を通じ、人々の苦難を見る事で法律家になったんだけど、
　　実は法律家になる事自体はレミの選択肢であって、もちろんこういう人生を生きた人に
　　絶対に法律家になれ、と言うような話じゃあない。本当にこの物語が語っていたのは、
　　・・・誘拐されても一座に売られてもお師匠さんが逮捕されても実の母親とすれ違うように離れ離れになって
　　前に書いたような苦しみがあって、その上で弁護士に自らを誘拐した連中に売り渡されようが、
　　警察に悪人一味だと間違われようが、警察が間違っているなら、
　　自分自身が正しいのなら、例え相手が警察権力だろうが決然として否定しろ、認めるなって事なんだよね。
　　例え脱走してでも抵抗し、自分の生きる道は国を越えてでも自力で勝ち取れ、って事。
　　それが結局「家なき子」で一番大事な所だよね。
　　つまり間違っているならたとえ警察であろうが、絶対に(脱走してでも)警察の言い分を認めるな、って事で、
　　作品のその主張の力強さがもの凄かった。それはビタリスが収監された結果身体を持ち崩して死んでいった事もだし
　　（現実に、画家のミュシャもナチスに拷問を受けて、釈放後にその衰弱が元で死んだわけだが）
　　リーズたちの家族が温室の火事で全てを失い一家離散になった事もそうで、「家なき子」の一貫した主張だよね。

　　つまり法律が権力や既得権益や悪に利用されるなら、レミは弱者の為に彼らの人生の為に戦うため。
　　だからレミは立派な法律家になったんだ、って事。権力者に媚びを売るためじゃない。
　　でも今はその為に法律家になるという意識持ってる人は少ないし悪徳弁護士も多いから、
　　今ならレミは全く違う職業を選ぶかもね。レミならそれでも法律家になろうとするんだろうか？・・・
　　そのテーマが本当にしっかり表現されてて、ああ見て良かったなと思いました。
　　多分、生涯不変の傑作アニメだと思います。見ていた人はラッキー。最高でした。（12/26）


◎　MXテレビの「家なき子」、弁護士によって赤子だった自身を誘拐した盗賊誘拐の凶悪集団に引き渡されたレミ。
　　レミはミリガン夫人が自分の母親だったと知る事ができたものの、逃亡に失敗してアジトに連れ帰されて、
　　そこに警察が踏み込んでくる。助けてくれるかと思ったら、犯罪組織の仲間扱いで尋問の嵐。
　　冤罪で少年刑務所へ護送される途中で、なんとかマチャと仲間たちが介入、走り続ける列車から草原へダイビングで難を逃れるが、
　　更に警察は追ってきて、こんどは「逃亡者」のように崖から川へダイビング。
　　なんとかミリガン夫人たちがいるフランスに向かうんだが英仏海峡はおおしけで嵐また嵐・・やっとフランス！
　　って所で東京競馬で一週間休み？？うわああああ！！次回放送は１１月１１日です・・・
　　弁護士も警察も信用できない場合がある、ってのは厳然たる事実だよね！！残り３話。（11/2）


●　篆刻審査で調査委発足へ＝会派別割り振り疑惑―日展
　　「先生に手ぶらじゃ駄目」　日展、厳しい階級社会
　　日展のこの辺の階級社会については、僕の恩師（９０年頃に習ってた）の成田亨氏も昔から言ってた所で、↑に書かれている事の他、要するに学閥階級社会であるという事で、上の選考委員の学閥（同じ美大や美術学校出の後輩であるかどうか、等）によって入選だの賞だのが決まっていくとの事だった。だから先生は二科展中心だった、との事で、今回の件もそれと同じだと思う。美術作品そのものが与える感動とか、そういうのじゃ無いんだね。だから日本の画家の作品は作家が死んだ後に値が下がるんだ、などと先生は言っていたが。
　　まぁ、その影響で、自分も現代日本の芸術は二科展の作品群が一番だ、と判断するようになったんだけど。自分が本気の本気で頑張って出展するとしても二科展だろうなぁ、と。出せる所までこぎつけるか判らないが。そういう意味では二科展に出してる芸能人の方々すごいな。
　　先生が出していた頃だから５、６０年代以降の話なのだろうか？まぁその頃から見れば緩和しているにしろ・・・だから特に感慨なし。　　（10/31）
　　P.S. ていうか、まず過ぎるだろこれ↓
　　　日展、全部門で最高賞の選考中止　不正審査問題で


◎　テレ東系深夜アニメ、田舎の分校の子供達のアニメ「のんのんびより」は楽しくてオススメ。罪が無い！！
　　ていうかウチ的にも実は縁のある地域が舞台だったりする。アニメだけか？親族の疎開先でルーツにまつわる所なんだよね。
　　ほのぼのしているようでも、昭和２０年代は、南海地震とか台風による水害とかで本当に大変だったそうなんだが、
　　まぁそんな事はこのアニメではないだろうから、安心して綺麗な風景を見れます。にゃんぱす〜〜♪
　　僕もあの辺は行った事あるけど懐かしい！♪　風景も綺麗なのでBD録画で是非是非。(10/29)


◎　MXテレビで毎回見ている昭和のアニメ群がそれぞれそろそろ佳境。
「家なき子」(s2)は競馬中継日などランダムにありながらも、やっとレミがロンドンに到着して、
とらわれの身の中ミリガン夫人が本当のお母さんだった事に気づいた所。おめでとうx2（；；）
レミたちやバルブランママ・ミリガン夫人役の武藤礼子さんなど、声優陣が素晴らしい。宇野重吉さんの語りが凄い。
しかし、死ぬ間際の養父の言葉でロンドンの弁護士の所に行ったら、両親だと紹介されたのが
レミを赤ちゃんの頃誘拐した誘拐犯本人だった！！昔っから弁護士って駄目駄目だったんだな・・・；
「スペースコブラ」も最終章に突入。「アラビアンナイト・シンドバッドの冒険」も、残り３話。
「ウラシマン」も現在最終クール。「めぞん一刻」も三鷹と九条が婚約して、
今五代・こずえ・響子さんの最後のドタバタやってます。いや、本当に録画しながら見れるのが幸せ。（10/26）


●　初代リカちゃんシリーズの生みの親である、小島康宏氏が、７３歳で亡くなられました。
タカラ創業者の佐藤安太氏とともに、リカちゃんをこの世に生み出してくれた方です。

おそらく追悼欄にも乗るだろうとの事ですが、交通事故（跳ね逃げ）にあわれて、そのまま、意識が戻らず、
本当に長い療養だったと聞いていました。本当に本当に悔しいです。
最初に事故の話を本多氏にうかがったのは、ママの南十字星入手頃、昨年の初夏でした。

自分が初代リカちゃんを本気で集めるきっかけになったのは、「タカラノタカラ」の小島氏のインタビューで、
本当はレディリカのようなものを作りたくて、リカちゃんが出来た話や色々の逸話は興味深く、
各リカちゃん系の書籍、特に「リカちゃん、生まれます」の内容の、
わくわく感や幸せ感が忘れられないです。ご冥福をお祈りします。

僕を父親の３度目の手術の不安から救ってくれたのは、間違いなくリカちゃん達です。

ご葬儀の詳細などは、本多氏の　日本着せ替え人形協会　を参考にして下さい。（10/23）
（偉大な功績を残された方なので、できるだけたくさんの方に送っていただきたいとの事です。）

※　以下追記。
リカちゃんの生みの親の一人である小島康宏氏がなくなり（小島氏自身は生みの親は佐藤安太社長で、自分は育ての親です、といつも言ってらしたそうですが）、
　　お通夜かご葬儀に行こうかと思ったんだけど(それは知人氏がメールで遺族の方々の大勢で送って欲しいという旨を連絡してくれたって事は、来て欲しいって事なので)、行けない事になってしまって。
　　それで昨日夕刻、せめてお香典だけでも知人氏に持っていってもらおうと（弔電だとお役に立てない気がしたので）、知人氏にお香典代と袋代を送ったんだけれど、知人氏は葬儀告別式ではなく、お通夜の方に参加なされたという事で、僕からのメールに気付いたのは後だったと、その連絡が来たのが葬儀が始まった後だった。確認しなかった自分も駄目だが、なんか・・・何にもできなかった。弔電も打てなかった。
　　ご葬儀が終わってしまうと弔電って持ち戻りになってしまうので、再度ご遺族に届けるとなると、結局こちらがご遺族のご住所とか調べなきゃならないのだそうだ。単なる一ファンで生前に会ったことがない自分の場合、そこまではできない、というかモラルとしてすべきでない。だから弔電も無理だった。
　　リカちゃん同様、自分が集めている変身サイボーグも販売的にはリカちゃん課の中の扱いだったそうで、実質的に変身サイボーグシリーズも小島氏たちの世話になっていた玩具シリーズなんだよね。そう考えると余計に切ないです。
　　・・・リカちゃんをこの世に生み出した小島氏のような方が、交通事故で闘病の末の、こんな形の不幸は、この世にあってはならないと思う。けれども、そういう小島氏を事故後ご家族と共にずっとずっと支え続けたのも、病院の先生や看護士さんたちだ。こんな世界・・・と思う前に、そういう人々の良心を見続ける事でしか、この世に生きる価値を見出せないのだ、と思う。
　　誰もが努力して、この世に生きる価値を見出していて、他人の努力が、人にこの世に生きる意味を見出させる。
　　小島氏や佐藤社長やタカラやリカちゃん製造にたずさわった方々の、子供たちに夢を見させる努力がなければ、子供たちはリカちゃんっていう夢を受け取れなかった。
　　女の子たちが、最初にリカちゃんという夢に出会う事は、幸せだろうと思います。

　　何ものにも変えがたい美しくやさしい夢をありがとうございました。
　　謹んでご冥福をお祈りします。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2013_10/25　加筆訂正予定あり）


◎　「藤城清治・光と影の動物園展」に行って来ました！ギリギリ滑り込みって感じでしたが・・・とてもいい展覧会だったです。いきなりネコのボクサーの影絵で一発！！って感じ。ネコパンチがそのままボクサーになってる。
　　タイトルどおり、今回は動物キャラ中心で、小人さんやケロヨンはわりとサブキャラに回ってましたが、それだけに動物たちの元気でやんちゃでかわいい姿がとても際立ち、また影絵のテクニック（毛並みや動作の表現！！）がとても参考になる展覧会でした。もの凄い労力がないと作れない・・・。
　　動物の影絵のモデルには、藤城氏が過去に買っていた動物達がなっている事が多いので、そういう動物達の思い出の記録でもあるけれど、けして暗くなく、むしろハッピーさが伝わってくる展覧会だったと思います。それにしても光と色の鮮やかさが◎！
　　作品内に出てくる動物は猫や犬や鼻の短いゾウ（かわいい！）やリスなど、動物の子供たちが多く、ライオンや、トラや、クマやブタやロバやシカやニワトリ・・・果ては天馬や河童みたいな幻の動物も出てきます（これは妖怪か）。一応お姫様や王子様も出てきます。藤城氏は猫がとても好きらしく、なんとなく猫の顔が氏に似ているかなとも思うんですが。舞台もヨーロッパ風だったり中近東風だったり、それぞれ絵本や連載用の影絵が多く、つまり子供向けの読み聞かせのお話がメインになっているんですが、こういう物語ってどこから見出しているんだろう？と思う程みずみずしい物語が題材になっていたりします。
　　元々藤城氏のジュヌ・パンドルという人形劇団はチェコなどの人形劇団からもインスパイアされていると思うので、もしかすると題材が原書なのかもしれません。ていうか「童話」って（日曜朝の「まんが世界昔ばなし」を見ていても思うけど）、昔は今のように売れ筋の有名な話とそうでない話の知名度に、あまり落差がなかったのかも知れないです。だからあまり知られてなくても心の琴線に触れる題材が作品にできたのかな。今はレアな話は子供に届かないよね。昔は児童書にももっと種類があった気がする。

　　いずれにしても影絵の動物たちの、特に子供たちの動作や全身の表情の繊細さがものすごい・・・！！　やっぱり実際にたくさん動物を飼っていたから出来るんだろうか・・・他に動物が大好きな昭和期の画家さんだと、高橋真琴氏がいたりするけれど。リアルでありながらも、動物同士で会話したりするし、夢の世界の動物たちなんだよね。そのバランスが絶妙。
　　・・・「暮しの手帖」（婦人雑誌です）の連載「すばらしき日曜日」の手書きカットがとても面白くて楽しかった。シンプルなコマカットなんだけど、おしゃれで幸せそうなんだよね。もしかすると「サザエさん」にも通じる？１８年間で６００枚も！！見ながら人生って楽しいんだなと再認識したくなった。マジックの実線で藤城氏の線画を見るとまた雰囲気が違ったり、かえって解る所もあったりで面白いです。
　　それにしても、こういう風景自体が本当に今はレアな気がする。みんなスマホや携帯とにらめっこしてるじゃん？携帯ゲームとにらめっこしている人々ばかりじゃ、こんな素晴らしい人生も流れて消えちゃう気がするんだよ。この展示からは、そう感じるべきなのかもしれない。
　　また、「ぷっちんとちゃっぷん」という藤城氏唯一の水彩絵本の原画展示もありました。水彩で見る世界もまた珍しかったり個性的だったりで。過去に氏が飼っていた動物の鉛筆画やデッサンなどがあって、ああ、この子たちが主役の展覧会だったんだな、と。動物達への感謝が伝わってくるようでした。
　　僕も飼っていたインコや良くウチに来る子猫をもっと描いてあげれば良かったと思ったりした。インコは１２年近く生きてくれて、擬人化して描いたけど。子猫は本当に僕になついていたんだけど、なんかどこかで何かにひかれたような姿を母が目撃して、そのままどこかに行ってしまった、と言っていて・・・それきりでした。本当に悲しい、今でもあれが一番僕の好きな猫だったりする。うちは余り動物を飼わない。あとは金魚が何年も長生きしていたなぁ、と。
　　いずれにしても、藤城氏の影絵の動物たちは、意外と人間と同じような街中で生きていたり、人間と同じ感情を持っていて、人間と全く同じに描かれている。昭和の童話の動物って大体そうかもしれないけど、藤城氏は「人間も動物も全く平等だ」と思っているそうで、それがこういう作品を生み出しているんだなと痛感する展覧会でした。主義というかテーマあっての作品表現なんだよね。
　　・・・僕も「人間なんて動物よりどんだけましなんだろうか？」とは思うけれど、僕のネガティブさよりも、ずっとポジティブな考え方の藤城氏たちだからこそ、こういう子供でも大人でも楽しめる影絵作品が作れたんだろうな、というのは、本当に感じる所です。多分痛感ってそこだね。だから光と影の、なんだろうか。影が人生にあっても心美しければいいのかな。
　　自分は、自分の人生の中で本当に感動した所を創作するのを避けてしまうクセがあると最近特に思っていて。本当に感動したところを表現して逆にけなされたりするのが嫌なんだと思います。その辺をなんとかしたい。でないと昭和の方々に対して恥ずかしい。（けなしてくる側に対しては全然恥ずかしいなんて思ってないんだが）
　　いや、動物の子供ってかわいーなー♪♪藤城さんの影絵って生の影絵って素晴らしい。それだけで感想充分！！って気もする。
　　今回も作品の写真撮影ＯＫでした。勉強のために写真撮ってる人も多かったと思います。なんか最後にポスターが余ったからと３枚も渡されてしまいました。感謝です。次の展覧会もまた行きます・・・！！　　（2013_10/24）


◎　漫画家のやなせたかしさんが１３日になくなったそうです。葬儀は近親者のみで済ませているとの報。
　　（↑　最初にヤフーニュースで見た所が３日と書いてて、ちょっと変になりましたが正確には１３日です。すいません）
　　公の場に出てるその姿が報道されるたび、とても洒脱でかっこいいなぁと、いつもいつも思ってた。残念。
　　アンパンマンの絵本を初めて見たのは、僕が小学校の頃です。
　　親戚の所にお嫁に来た義理のおばさん（僕はいまだにお姉さんと呼ぶが）が当時小学校の先生で、自宅に本棚一杯に
　　新作込みで絵本や児童書を持っていて、その中にあったんだと思うのですが、最初に見た時は衝撃でした。
　　例えば当時の変身ヒーローは結構悪と戦うもので、月光仮面やウルトラはそれをしながら、いわゆる人道的な事をするんですが、
　　アンパンマンは、まず人の空腹を救う為に自分の顔を食べさせたりするのが優先で、
　　（海水に濡れたりするとつい塩漬けあんパンを想像したりしたものですが）
　　確かやなせ氏によると、「空腹から人を救う事こそが正義だ」という話は、知っての通り。
　　アニメの明るさ楽しさも、やっぱり本当のアンパンマンらしさだと思います。
　　フリマでも小さい子たちはアンパンマンが大好きです。キャラ数が無数な程多いのもすごい。
　　子供たちが最初に触れるヒーローが、今アンパンマンになってる時代はかなり正しいのかもね。
　　ていうか俺アニメ企画で、エンディングは「手のひらを太陽に」がいい！と思った事、あったなぁ・・・（作詞がやなせ氏）
　　確かクリスチャンの方。クリスチャンの方の葬儀で一般参列ってあまりない。
　　多分もう天国で、手塚氏たちや、やっぱりクリスチャンだった長谷川町子さん達とお会いになられてる気がします。
　　つつしんでご冥福をお祈りします。ていうか、漫画界への貢献もそうですが、世界にも作品でものすごい貢献をした方だと思う。（10/15）
　　やなせたかし氏　日本人の正義とは困った人にパン差し出すこと
　　・・・それで裏切られる事もあるけど、まだまだの人生のスタートにいる児童に教える正義としては普遍的かも。


◎　銀座教文館ウェンライトホールで、「藤城清治・光と影の動物園展」が開催されてます！！10/20迄
　　行った方には昨年同様オリジナルポスターがもらえます。サイン会もあと３回あります。
　　公式で紹介されてなかったので、気付かなかった方もいるかもしれませんが是非是非♪　（←ＴＯＰから移動。展覧会は終了しました。また次回〜〜）

◎　八王子市夢美術館の、「チェブラーシカとロシア・アニメーションの作家たち」展、行って来ました！
　　いやー・・・超かわいかったです。ノックダウンでした。
　　エントランスにはこんな大きなチェブラーシカのぬいぐるみがあったり、
　　（　画像>。チェブラーシカは身長が子供より低いので数倍サイズ。）
　　映画のダイジェスト上映が。中に入ると２００２年の童話のとてもかわいい原画だけでなく、
　　初期のチェブというか、チュパカブラかアイアイのようなチェブラーシカの頃の原画（怖っ！）もあり、
　　近年の新作映画のチェブラーシカの人形やプロップや多数展示！電話ボックスもあったよ！♪
　　いやー・・・むちゃくちゃ可愛い。チェブラーシカは「ばったり倒れ屋さん」って意味。知ってるか；
　　ただ、設定ではウサギのような頭のクマのような丸い尻尾の正体不明って事なんだけど、
　　ぱっと見はどうみてもおサルさんなんだよね。謎ーーっ；；監督によると正体不明だけど男の子だそうな。
　　ワニのゲーナ人形やマーシャやライオン、果物屋さんやサーカス小屋はセットごと！！人形はほぼフル展示でした。
　　ていうか昔のプラスチック製オモチャや切手やピンバッジや印刷物がすごくそそります・・・
　　アニメの展覧会だけあって、モニターが４〜５個あってチェブラーシカの旧作新作ダイジェストやインタビュー流してて。
　　白黒画を動かしてラッシュか動撮的に動くコンテイメージにしていたのも、結構参考になったかも。
　　他、ロシアアニメのイメージ画やデザイン画など、色々。「雪の女王」のエスキースも綺麗でした！！
　　さらっとミトンも出てた。なんていうか全体にロシアのアニメ製作者の気持ちが伝わってくるというか、
　　もしかしたらチェブラーシカは、その誰とでも友達になれてしまう無垢さで、僕らに見えない所で
　　東側の心を変えてたのかもしれない。どのキャラもほのぼの伸び伸びしてて良いです。
　　八王子は暑かったのにこの夏は来場客１万人越えだったらしいです。毎日２百人以上来てたと考えるとすごい。
　　自分も図録と絵ハガキとぬいぐるみ買っちゃったけど・・・ぬいぐるみ４種完売だって。
　　僕は買わなかったけど、トートバッグとか、ネイルシールとかすごく良さそうです。
　　東京での展覧会は9/1で終わりましたが、兵庫でも１１月１６日から展示されます！是非是非！！（2013_9/2）

◎　8/28に、ＴＶＫ（テレビ神奈川）で「光の芸術人　藤城清治」の放送がありました。
　　２０１３年に開館した美術館と教会チャペルのグランドオープンの顛末が放送されてました。
　　体調不良がたまに来ても基本的には元気そうで安心しました。
　　他、影絵作品や、「ケロヨンと木馬座の顛末」についても懐かしい映像こみで触れられていて◎な番組でした。
　　（いや、「その後ちょっとした隙をつかれて木馬座のマークと名前は人の手に・・・」って、怖い；）
　　秋田の展覧会ももうすぐ終了するみたいですが、サイン会まだあるみたいです。（9/2）
◎　今日8/28は、ＴＶＫ（テレビ神奈川）で「光の芸術人　藤城清治」の放送があります！！
　　夜８：００からです。録画して見るのをおすすめ！！
　　日曜日（9/1）には教育テレビで日曜美術館の藤城清治特集の再放送もあります。（公式）
　　風の又三郎や被災地を描いた影絵の製作への密着ですが、色々勉強になります。
　　ていうかカラートーンを使ってた頃から考えると、昔の漫画や同人の作り方にも通じるものがあるような。
　　それにしてもアシスタントさん達頑張ってる！！
　　秋田や宮崎の展覧会ももうすぐ終了するみたいですが、サイン会もあるのでお近くの方にはおすすめです。（8/28）


◎　Bunkamura ザ・ミュージアムで、レオナール・フジタ展（藤田嗣治展）が開催されてます！！
　　パリで認められた最初の日本人画家、乳白色のフジタとして有名です。
　　成人女性や成人男性の絵もよいですが、少女の絵もかわいいと思います。綺麗です。
　　実は自分の作ってる人形の胸のあたりも、フジタ氏のキキの絵に、
　　なんとなく近くなってしまったと思ってますが・・・。
　　実は昭和４年の藤田嗣治画集も持ってたりする（カラー口絵あるのがびっくり）。
　　まとまった展覧会としてはめったに見れない展覧会なので是非。（8/16）


◎　八王子市夢美術館で、「チェブラーシカとロシア・アニメーションの作家たち」展をやってます！♪
　　とってもかわいいチェブラーシカや名作「雪の女王」の展覧会です。
　　「ビブリア古書堂〜」でもチェブラーシカ扱われてましたね。その系列のロシアアニメ総ざらえ展です。
　　なかなか見れない展覧会みたいなので東京西地区の方は是非！♪　9/1まで。グッズ販売もあります。（2013_8/16）

◎　「ふしぎなメルモ・リニューアル」が東京ＭＸテレビ水曜夜7:30から放送中！！
昔のメルモの音を再録音したもので、メルモ役は川村万梨阿さん。結構合ってます。
こないだ３話の「男の子をやっつけろ」だったけど、やっぱり◎。（シカクとナナメは結婚しただろうか？）
ちなみに当然提供はわかさ生活ｗ♪ご家族に是非オススメ！！（10/6）
◎　ＴＶＫテレビで月〜木の朝８時から「赤毛のアン」放送中。


◎　東京MXテレビのS2で「立体アニメーション・家なき子」の再放送をやってます！！
（S2はリモコンで９ｃｈの東京ＭＸを表示してから、選局ボタン一つ押すと表示されます。レコーダー録画可能）
７０年代当時、特製グラスをかけるとアニメが立体に見えるという事で放送されてたアニメですが、
そういうのを抜きにしても、とても感動できる素晴らしいアニメです。今日で１４話目。
立体アニメの放送は、wiki解説どおりステレオクローム方式なので、
メガネがなくても、黒透明や茶透明のサンバイザーを片目（左目）に当てて見れば、OPから立体的に見えます。おお！って感じ。
ただ、昔の子供映画の赤青の立体メガネほどじゃないけれどチラチラするし、
昔のポケモン事件の事もあるので立体アニメの件を告知してないのかもしれません。
立体視に挑戦する方は、体調に気をつけて、辛くならないように休み休みですね。録画出来る時代で良かった。（8/8）


◎　MXテレビで日曜朝６時から、「まんが世界昔ばなし」を放送しています！！
なんだ日本昔ばなしのオマージュじゃん！と思う事なかれ、アニメーションが抜群に良いです。
製作にはマッドハウスも参加しているので当然と言えば当然！！
語りは映画「白蛇伝」からアニメでもおなじみの、ねむの木学園の宮城まり子さんです。
なかなか世界のお話をこれだけ総ざらえで見る機会は少ないと思うので是非。
それにしても旧作新作アニメを全部BDレコーダーで録画してるので大変な事になってしまってます。
「ゆうゆう散歩」「ヨーロッパ水風景」（後注：BSに移行）とか「奥さまは魔女」に
「ガンバの冒険」(TVK月〜木朝8:00（後注；終了。MXでは週１でやってます）)まで録ってるので大変だ〜（8/8）


セーラームーン新作、2013年冬公開らしい！！
ちゃんと新作報あって良かったX2　公開って事は劇場版なわけだよね？
劇場映画ならテレビと違ってうるさいコードも結構回避できるわけだけど、
なんていうか最初から劇場版だってのは当然って気もする。
それにしても、もう８月なのにまだアニメのキャラデザインやパブなどの情報が出てこなくて・・・
一体どういう話になるのか？ちゃんとうさぎが主役なのか？謎は尽きない。（2013_8/7）


◎　関東地区では「ローゼンメイデン」スタートらしいです。
ていうか僕はまいたジュンの方が好きなので、まかなかったジュンの話はどうにも・・・って感じだし、
今「ヴァルヴレイヴ」をやってる松尾氏に代わって新監督さんらしいんだけど、
ドール好きなので見たい！！って方はお見逃しなきよう？うーむむ（＾＾）；
　 ドールと関係ないけど今期深夜アニメは今の所「Free!」が面白いです。（2013_7/4）


◎　ヤフオクに、初代バービーのシンデレラ・ドレスセットの中古品出品しました。
　　昭和当時品。ティアラとベール、手袋ないですが、非常に状態良いです。
　　(※ビンテージバービーカテゴリーに出しなおしました。7/3終了です)
　　バービープリンセスとディズニードールのギフト箱も出品してます。。
　　（※　まだシンデレラドレスだけ売れてません。バービープリンセスとディズニーはそれぞれ売れました。機会あったらまた出品予定）


◎　初代リカちゃん関連の値段がヤフオクで上がりすぎててギブアップ状態。どうしてこうなった？（◎◎）；
　　復刻とかネオリカもすごい事になってしまってて、大変。最近のキャッスルの初代リカ復刻が原因？そろそろ５０周年にもカウントダウン入ってるんだけどね。＞リカちゃん。
　　更新さぼってるのは一杯あるので、コレクションページに色々ＵＰすればヒット数増えるかなぁ（ごめん、体力が・・・）。といいつつ、今このサイトで一番閲覧されてるのは、多分ダントツでセーラームーンのページなんだけど。ヒット数８万件感謝！！
　　先月一ヶ月の閲覧数が3498件ってすごすぎる。ファンとかコレクターとかコスプレしてる子とかの役に立ってるみたいで、そこは良かったと思う。昨年中のメールで結構嬉しかったのは、玩具会社の受験勉強するのにセーラームーンページに行き当たったって人のメールで。合格してるといいよねぇ。
　　他にも持ってるんだけど、欠品多いんだよ・・・。マスクのないタキシード仮面のルーズ品とか、ミュージカル版ミニコレクションの三戦士セットは持ってるけど、五人組の手袋がないとか（あるあるネタ）、セレニティ人形ドレスのティアラがどこかにあったっけ？なかったっけ？とか・・・ずさんコレクションでも良ければ画像出すけど、恥ずかしい（ぽっ）　そして禁断のUPという手もありますが・・・
　　一応最近の本格コスメシリーズには気付いてはいたが、僕は男なのでそこまで手は出さない。本当手が出掛かったけど！！
　　まぁ他にもギブアップ状態のアイテムって一杯あるんだけども。ナージャについては放送直後に入手してて本当に正解だった。
　　・・・今現在買えるけど後できつそうなアイテムってなかなか見抜けないよね。その辺はみんな一緒なので。・・・逃がした後でみんな頑張れ＾＾；（2013_7/5）


◎　セーラームーンの新作ですが、なかなか難航しているようです。何でか不明。
　　例の児童ポルノ法改正案や海外展開上の都合で、色々あるような気もするんですが。
　　スカートの下がハイレグ不可でタイツやスパッツじゃないと駄目とか？うーん。。
　　（例えば色んな事件があったので、オカルト禁とか児童虐待的だとか色々・・・）
　　僕的には主人公たちを高校生にしてラストは絶対ハッピーエンドで解決！！・・・って駄目なの？
　　ていうか、コードに合わせるという意味ではプリキュア以上は無理だし、
　　変に規制したセラムン？・・・って。ラブロマンスあってのセラムンだし。
　　( ナージャがラストどちらも選ばなかったのも、規制準拠だけど、まぁあれはテーマかぁ；　2013_6/26)


◎　テレビ東京で月〜金まで、朝8:00から「奥さまは魔女」を放送してるんですが、
　　タバサが結構成長してきて（本家アメリカではほぼ半年おきに１シリーズ放送していたらしい）
　　なんか見慣れたノリになってきました。こういう筋立てだったのか・・・とびっくり。
　　自分の母はお隣さんとクララおばさまが大好きなんですが、自分的にはアーサーおじさまとか結構◎。
　　近くにいたらすごい迷惑キャラだが（笑）
　　TVKも朝8:00から「未来少年コナン」はじまって、先日までのMXの放送時間変更の録画ミスとか、なんとかなりそう。
　　「あまちゃん」も（この先行けば震災描くドラマに確実になりますが）お勧めです。
　　しっかしあきちゃんは迷走するなぁ・・・。青春は迷走するものなのか・・・うぅ（6/20）

◎　ていうか、セーラームーン関係のトイ以外にも、プリキュアとかナージャ系とかハニーＦは結構持ってるので紹介ページを作りたいとは思ってるんだけど（プリキュア系毎年多すぎ、どうすんだ）、中古難有が混じってたり、なんかたまごっち的電子玩具が多いのでギミック紹介をするとキリがなさそうでやってない状態です。
　　やっぱりギミックがしぼれてるって意味ではナージャが紹介するには楽かなぁ（なんかキャラリートのフラメンコドレスは純粋にアイテム的な意味でどうしても欲しいと思いつつ持ってない；）。
　　でも、プリキュアはMXやTVKで大分再放送やってるからBDで撮り直しできてるんだけど、ナージャやどれみ系はしばらくローカルでもやってなくて、自宅的にビデオデッキにまともなのがないので、ナージャのストーリーのダイジェストとか自分で把握しづらい状態なんだよね。本編的にはフランシスと黒バラの正体と、ローズマリーのくだりでかなり見ててヘコんでたけど（つまり自分は前半好き）。ま一応日朝8:00~9:00はロボコンやどれみ以降ずっと見てるんだけど。
　　話は変わって６〜７０年代のチビッコメイト系でも前とてもいいページがあったんだけどいつの間にか消えてしまって参考にするページが消えてたりで結構困った。夢の馬車とかっていつ発売だっけ？あのページ詳しかったのにね。詳細が解らない状態でもよければ写真と軽いコメントだけUPという手もあるんだけど。なので結構今後のドールページはぬるくなりそう？でもその位がいいのかも。
　　なんていうかドールコレクション始めて自分が多少優しくなったというか丸くなった気がしていたのに、最近自分の気にさわる事が多くてぎすぎすしてたのをドールページのＲＯＭにはお詫びします。m(_ _)m　　　（2013_6/19）


◎　ヤマハ銀座スタジオの「藤城清冶 光のシンフォニー展」に行って来ました！（エントランスはこんな感じ。6/12終了)
　　ヤマハスタジオでの展覧会開催は２年前以来だそうです。こちらの展覧会は音楽がテーマなので、結構そういう意味での心の琴線に伝わってくる作品が多かったです。
　　展覧会は地下２階だったのですが、スタジオの天井がすごく高くて空間が見事に使われていたので、地下２Fという事を全く感じさせなかったです。どれもこれも色彩豊かで心のこもった影絵で繊細で見事で素晴らしい。三枚の人魚の絵はモノクロとカラーの中間的な淡彩でけれどとても綺麗なデザイン的な絵だったんだけど、銀座スエヒロビルのエレベーター３基の壁用に作られた影絵の原画。綺麗だの一語に尽きる。やっぱり銀座と藤城氏には通じるものが昔からあるんだなぁと。
　　アンケートに印象に残った影絵を問う欄もあったんですが、答えるの無理だろ・・・って位、どれもこれも印象的で。確かに音楽がテーマなわけなので、それに連なる作品が印象的だったのかな。ピアノを影絵化したものとか・・・自分的には人魚や小人や猫の影絵がとてもいいと思ったんですが、なんかどれも心の渇きに浸透してくるみずみずしさが素晴らしかった・・・（実際展示に水槽も使われていたけど）。
　　自分的にはピアノを以前やってたのでピアノの絵もいいなとは思ったんですが、やっぱり人魚系とか小人系、猫系かなぁ・・・どの絵の小人も音楽テーマなので、楽器を持っています。それがまた似つかわしくて！！（解説にも書かれていたが）・・・震災で沖に上がってしまった第１８共徳丸の影絵のレプリカもありました（上に小人が乗っている）。カルピス調水玉の両サイドと上面に鏡を配置した巨大影絵も良かったです （左右と上に鏡像が出来てずっと続いてるように見える仕掛け）。水槽を使った影絵は今回も展示されていて（「星空の木馬」）赤いクリアのグランドピアノを中央に配置していて回ってるんですが、すごく良い調和感でした。昔の天気予報の動く影絵もそうだけど、「動く」というのが実は藤城氏的にも重要なのかもしれず、かといって影絵をオートマトンで動かすにはムットーニみたいに大変な技術がいるだろうから、それを別の立体に仮託して動きのイメージを出すという発想なんだと思います。MISIAのコンサートのステージバックで使用された影絵もありました（「恋する季節」）。すごく可愛かった。
　　最後の絵は「カーテンコール」の絵だったんですが・・・結局のところ写真を撮りつつ３〜４周しちゃいましたね（＾▽＾）；
　　ていうかヤマハの音楽スタジオなんて、本当にピアノやめた今となっては今回の藤城氏の展覧会がなければ来なかっただろうと思うわけですが。会場に至る階段も、防音壁の雰囲気が本当に自分的に懐かしい印象。
　　こういう展覧会はいつもながら素敵で・・・近くから見ると藤城氏の影絵のテクニックが良く解るし。影絵というだけじゃなくて色々な作品に応用できるテクニックだと思うよね！あと、自分はカッターを使って、造型したり、コミックのトーンはったり、色々やってきたけれど、藤城氏は影絵を作り人形劇を作り、僕は球体の人形作ったり個人創作の漫画作ったりプラモ作ってる、それが不思議だと思った。道具が同じでも出来るジャンルが全然違う不思議！！
　　アンケート感想に色々書きつくしてしまったので、ここで再度書くというのも難しいんですが、あえてここで書くならば、「これこそが芸術なんだ！！！」って感想を受けました。藤城氏の影絵には、本当に自分は何をやっても越えられないな、ってものを感じます。例えばルネサンス期の絵なら、時間はかかるけど、なんかン枚位は自分的に近いと思えるのを描けそうな気がするじゃないですか。藤城氏の影絵を見てると、色々な意味で自分はまだまだだと思える。そう思える作家って漫画やアニメやゲームにも殆どいないんだけど、素直にそう思えるのが藤城氏の影絵だと思います。
　　展示作品は例によって写真撮影OKでした。多分影絵横丁展に本物が展示されてた作品もレプリカ展示されていたんですが。１Ｆでも色々売られてた。期間中は、結構お客さんも来ていたそうで本当に良かったです。ていうかサイン会も盛況だったそうで本当に良かった。ご自愛下さい・・・！（2013_6/13）


◎　TVKの「トラップ一家物語」が最終回でした。ストーリー的にみんなあらすじは知っている話とは言え、本放送時は日曜夜だと野球中継で結構回数が削られたりでなかなか当時は見づらかったのでまとめて見れて本当に良かったです。
　　ていうかドレミの歌を本編でもっと流して欲しいってのはあったけど。みんな知ってるドレミの歌ってやっぱり映画の「サウンドオブミュージック」から日本でも浸透した・・・というかあの映画の歌なわけで（映画版初めて見たのは僕が子供の頃でテレビ放送のたびに見てた気がする。最初の放送は日曜洋画劇場で完全版ノーカット？その後の放送分に比べてとても長く感じました。）
　　でもそれ以外にもいい歌が一杯かかってたので、結構後半はミュージカルではないんだけどそれに近いアニメになってたと思います。毎回毎回マリアがトラップ家の子供達に近づいていく姿が幸せ感あって良かった。結構はらはらもしたけど（ナチスだけじゃなく、イボンヌ姫との関係が結構はらはらしたｗ）。全体的には楽しいアニメだったです。
　　ところどころに映画版へのオマージュも入ってたり。例えばマリアが頭に手を当てる癖って、あれは映画版のジュリーアンドリュースの演技から来てる。それにしても７人の子供たちになれきった後なので放送終わっちゃったのが辛い。コーラスきれいな声だったねー。ＣＤ欲しいや。エピソードがいちいち名作アニメにふさわしい感じで。
　　ていうか、wikiによると映画よりは史実に沿った作りの話だったみたいで、なんか見てて結構リアリティーありました。ナチス侵攻から、社会が変わっていく所の怖さってのは、全体から見ると数話位なんだけど、子供番組としてはこれで充分だと思う。
　　確か、このトラップ家の物語をアニメにするのは名作アニメのスタッフが何度かしようとして頓挫していたはずで、それがどういう理由かは解らないんだけど、子供向きのアニメで描けるのはこの位、という事もあると思う。長女の恋人については描かれなかったよね。ヨーロッパ全域を回る音楽活動をしてた事なども・・・多分話数が５０話くらいあれば描けたんだろうけど、野球中継の都合で全４０話だったので・・・。配分コントロールが難しかったんじゃないだろうか。
　　でも、子供向けのアニメだから、一番大事な事が語れるということもある。例えば、映画のwikiやアニメ版のwikiに書かれているように、本当のハンスはナチス党員ではあってもアニメのような実情よりは多少軟化していたのかもしれないし、史実と相違点が多いとも書かれている（ていうかwikiには情報操作編集があるので色々注意しなくてはならないんだが。基本的にはマリア・フォン・トラップのwikiが一番まともと思う。映画wikiに音楽を教えたのはヴァスナー神父と書かれてるが、本式に教えたのか、それまで歌えもしなかったのか、では印象が違うので、この辺は原典読むしか多分ないと思う。ていうかホントに起こった事を知るには、原典読むしかないじゃん？本当に。）
　　でも、本当はそういう脚色とかの部分を抜きにしてヴァスナー神父も入れた視点から話を作ってもこのアニメは成立したと思うし（今ならそういう作り方も出来ると思うけど）。
　　例えば、ゲオルクだって本当は映画ほどは厳しくなくて温厚な人物だった（アニメ風に）。しかし潜水艦艦長という軍人で商船沈没させている。更にオーストリアはスラヴ民族（ミュシャ展がこないだあったけど）も弾圧していた。しかしスラヴ民族のために生きた画家ミュシャも、ナチスは拷問にかけてミュシャの冤罪は晴れたけれど体調崩して死んでしまった・・・とか、色々あるじゃん。あの地域では。亡命した芸術家やまほどいるよ。
　　けれど、要は名作アニメではこう描かなくてはならない、というか、「大事な事を子供たちにも解るように表現する」というのが名作アニメの根幹だと思う。たとえば今回のトラップ一家物語では、ユダヤ人が死ぬ姿は描かれないけれど、トラップ家のお医者さんだったボルトマン先生はユダヤ人だったために連行されてしまった。ユダヤ人が連行されるというのはつまりはガス室送りとか死を意味するけれど、その事をゲオルクがなんでマリアに言わなかったのか、とか、色々ある（当時はそこまで酷くなかった？言うと体調を崩すから？等）。あるけれど、そこを家庭で話しあうのは・・・当然じゃん？でも話してディテールが史実と違うからって、「結論」がゆらぐわけじゃないんだよ。
　　オタクが言う、戦争史から見たディテールは、このアニメではディテールじゃない。生活とドラマと彼らの祖国のディテールが、このアニメのディテール。
　　１話からこれだけ一生懸命人間関係をつみあげて、ずっと一生懸命やってきた事が経済破綻やナチスという思想暴力によって、悲劇に陥っても、それでも生きていく、って事が大事なテーマなわけだしね。ラスト、ヴァスナー神父が「死んだ人を愚弄するのですか」とナチス軍人たちに言うのは本当に重いテーマだ。ヴァスナー神父はトラップ家を’亡命する家族、オーストリアに殉死し、信仰のために殉死した、そしてオーストリアでは死んだ家族’として見ていて、また、死んだ人々を愚弄するのがナチス思想である、という彼らの根底を見ている。)
　　そしてトラップ一家は亡命したけれど、実はトラップ家のような思いをしている家族は当時の被占領国にも無数にいて、トラップ家はその代表なのだということ。祖国の他の無数の家族たちと同じだったんだという事。それが船上の歌から伝われば、ってことだと思う。
　　つまり人間として人の心を大切にしようとするキャラクターたちの心情が正しく伝わるなら、大事なことが伝わるなら、ってアニメなんだよね。他の小説の名作アニメ化作品と何にも変わらない。そういう意味では大事なことをきちんと表現した、素敵なアニメだったと思います。（2013_6/23）

　　P.S.　ていうか僕のロボアニメ企画ネタの「０００」の主人公、霊欧礼、の名前も、サウンドオブミュージックの山羊飼いの歌の「レイオー、レイオー、レ・イ・オー♪」から来てる位だし、高校の卒業文集でも好きな映画としてサウンドオブミュージックをあげてる位だったりした。そのスタンスからするとマリアら家族に映画ヒットの印税とかが殆ど行ってないってwiki記載は、結構ショック。



◎　TVK、月〜木朝８：００の「トラップ一家物語」、あと５回で最終回です。
ナチス侵攻からマリア達家族のオーストリア脱出まで。怖いし切ないしハラハラする、勇気ある実話。
「サウンドオブミュージック」は小学校低学年時、夜１１時より後まで起きて見る事を許された、
数少ない映画で、以降自分の好きな映画で常に５本指に入ります。（6/6）

◎　なんていうか、創作人形や彫刻、絵画など美術系志望の人にも他人事ではないだろうと思う、
例の法律の改正法案が提出されたみたいなので、その件について色々書いてみました。
あの法案はアニメコミック系側の理由からのみ反対するべきではなく、
美術製作上の資料保護という観点や時代を記録する写真というジャンルの保護観点から、より論じるべきだと思います。
僕の文はTOPページから参照です。お人形だけ大好き！って人はスルーでも問題ないけど。
世界的に考えると、着せ替え人形バービーの最近の素体の下着モールドペイント問題、位は関係ある？ない？（2013_6/1）

◎　国立西洋美術館の　ラファエロ展に行って来ました。前から行きたかった展覧会なんですが、結局こんな時期になってしまった。
　　ラファエロ・サンツィオは1483年〜1520年のルネサンス期を代表する画家です。当時の画家として写実主義でありながら、とても優しく美しい聖母子像や肖像画などで有名な画家でした。西洋絵画が好きな人ならばみんな憧れるというか、人によっては焦がれる画家とも言えるわけですが、実はラファエロメインの展覧会は日本では初って事らしく、話題にもなってました。
　　５００年前の絵画とは思えない程に、美しかったです。今回展覧会のメインモチーフというか注目作はポスターにもなっている「大公の聖母」で、本当に色彩も筆致も繊細で美しく文面にもなってる通り「優美」そのものだったわけですが、「大公の聖母」だけではなく、どの作品もそうでした。エル・グレコ展の時もそう思いましたが、油絵具の塗装面がとてもフラットで綺麗です。描く対象を美しく描こうという誠意が伝わってくるよね。荒々しい絵の良さも確かにあるけれども。
　　ラファエロは宮廷画家の父親の家に生まれた画家なので、子供の頃から当時の芸術家との親交は深かったけれど、両親ともに彼が若い頃亡くなっているようで、その孤独感は肖像画からもなんとなく伝わってくるけれど。それ故の自由さも感じられるわけだけど、つまり子供の頃から絵画の子、芸術の子として生きるしかなかったんだろうなと絵を見ていて思いました。こういうのは切ないような・・・自由をうらやましいと思う人もいるのかもしれませんが。
　　当時は先達だったダビンチやミケランジェロとも交流があったらしく、実際そういう雰囲気の画稿やスケッチも展示されていたけれど、黒い石とか赤い石とか、そんな感じのモノで描いているんですね。子供の頃僕らがアスファルトに描いていたような「描ける石」ってあるじゃないですか？あんな感じで。でも繊細で綺麗。「太公の聖母」の小さい構想スケッチも飾られてたんですが、線画が漫画のイラストのようで、でもやっぱり人体解剖学的なルネサンスの画風で、しかも筆致が豊穣。なんかそういう所に感動しました。もちろん肖像画や聖人画も素晴らしいんですが・・・ほら自分はキリストの絵はそんな嫌いじゃないけど、十字架がらみの絵だけは苦手なので・・・。
　　他に僕がいいなと思った絵は「天使」の絵や「聖ゲオルギウスと竜」などの絵ですね。後で入れられたら感想書きます。いずれにしても原画は印刷よりも本当に色彩豊かで繊細でふくらみがあって魅力的です。ゲオルギウスと竜なんて、ラファエロのイメージとはちょっと離れてて、珍しい絵だよね。でも後のヨーロッパのファンタジーイメージとしては反復イメージになっていそうな絵です。
　　「大公の聖母」は、最初見ると、自分の中の心を見透かすようなちょっと厳しい印象があるんですが、近くで見ると、やっぱり優しさあふれる絵だと思います。それにしてもこんな芯の芯まで優しそうなルネサンス期の絵は少ないのかもしれない。優しさってのは孤独ゆえに生まれるものかもしれない。早くに両親を失った事をプラスに転じる事を彼と周囲が望んだから、そういう絵が描けたんだろうと思う。逆に「両親が生きていたらラファエロの絵はこうなっていなかっただろうから云々」ってのは他人が考えてはいけない事だろうと思う。両親は誰だって、生きている方がいいに決まっているから。
　　彼はウルビーノ系の画家なんですが、「ウルビーノのヴィーナス」って絵画も以前来日してたけれど、なんかそういう一貫した優しい雰囲気ありますね。あの地方の代表画家って事になるんでしょうか、やっぱり。土地や風土に根ざした優しさってあるのかと思った。芸術が認められた時代だから、より優しくなれるのだろうか。
　　それにしても３８歳は若すぎる。やっぱり青春そのものを体現したような画家なんだろうか。３８歳で工房持って後進まで指導って、やっぱりすごい事だよな。アニメ界でもそういう事をしている人はやっぱりすごいんだろうなとは思うよ（若くしてそこまで行くような人は性格的に難あるのも事実だが、仕事が出来るってのは評価はすべきだとは僕も思う）。しかもラファエロの場合性格本当によさそうだしなぁ・・・。
　　でもやっぱり、年齢を重ねるにつれてダイナミックや大作的構想のものも作れるようになるのなら、やっぱりラファエロがもう少し生きてどういう絵画などを描いたのか、にも興味があるような気もします。ラファエロの絵の先の道のりを弟子たちが描いている、って気もしたんですが。弟子の版画とか油絵とか良かったですよ？弟子は弟子なりの自己性と芸術精神にあふれてるって感じだった。
　　父親や師匠や弟子の作品（後年はラファエロは建築物の美術監督的の仕事に忙殺されたので、彼のアイデアを元に彼の工房の弟子が多くの版画や絵画や、没後は絵皿などを作った）も展示されていました。そちらの絵にも魅力的なものが多かったです。
　　一応図録買ったんですが、今回面白かったのは、ミニ図録という絵本みたいなサイズの品があって、それが結構好評みたいです。セットだとちょっとお得！あと絵葉ガキも１枚１００円と安かったり、クリアファイルなども「大公の聖母セット」（クリアファイル大小・ハガキ・A4ポスターのセットで１０００円。）など、色々あります。今回はちょっと母さんも喜んでくれるだろうか。
　　前のエルグレコ展で、聖母マリアの絵柄のメモ帳を買ったんだけど、自分は結構好きなんだけど母親的には足元にぽこぽこ出ている天使の顔が・・・って却下されてしまったんだよ；。なんかウチの母はモナリザとか十字架のキリストの絵が子供の頃から本当に怖いらしい。僕は解る気がするんだけど・・・。つまり宗教画っぽさや中世っぽさが怖いんだろうか・・・
　　とにもかくにもいい展覧会でした。感想追加は随時。
　　それにしても混んでました！平日朝一で並んだので大した事なかったけど、やっぱり暫く経つと入場規制になってたみたいです。　（2013_6/1）


◎　今年も四谷シモン氏の創作人形学校「エコール・ド・シモン展」を見に行って来ました。（展覧会は既に終了しています）
　　紀伊國屋ギャラリーが昨年で閉鎖してしまったので、今年はどこで開催するのかなと思っていたら六本木でした。六本木はミュシャ展行ったばかりだったんだけど、方向が違うのでちょっと迷ってしまって、東京タワーに向かってしまった。久々だと土地勘無くなる・・・
　　で、展覧会場はROPPNGI STRIPE'S SPACEという所だったんですが、紀伊國屋ギャラリーよりスペース面積が広いらしく、１Fと地下１F（地下１Fと地下２F？）を使っての展示になってました。やっぱり人形を作るにも各教室で傾向があるもんなんだなぁと思いましたが・・・今回も写真撮影はフリーだったので、全部写真撮りました、ハイ（笑）。
　　四谷シモン氏自身は元々俳優の方で人形制作も同時にしていた・・・という事はこのページ読んでるような人ならみんな知ってると思うんですが、ここ３年見に行ってても作風が結構安定していて、なんか円熟って感じ。でも初々しくて若々しい表現の所、鮮烈な所で円熟している印象を今年も受けました。前回と前々回は本当に少女、少年、だったんだけど、今回は少女と大人の女性の中間みたいな人形で、ネットの写真で見た印象より、実物は小さくてかわいかったのにびっくり。ウエストの金色のリボンもゴージャスでした。今回はちょっと、昔の洋画の女優っぽい人形？って感じでした。形容難しいが。
　　来てる人たちもいかにも創作人形してらっしゃいそうな女性たちや、ゴスの男性やロリータ服の女性など、なんか色んな方がいたなぁと思います。
　　他の参加人形製作者の方々ともお話できたのは良かったです。伝統的日本人形風の子を作っている方や、日曜美術館にも出た事のある講師や評論家もしている作家の方・・・勉強になりました。ありがとうございました。
　　ていうかエコールドシモンの作家の方々は、毎年の展覧会のたびに最低１体ずつは人形を作っている計算になるので、本当、全体で円熟的印象が増してますが、今のCGやアニメブームとシンクロするような人形を作ってる人もいたりして、その種の変化も含めて毎年楽しみです。この教室の方々の場合は、粘土だけじゃなく木や紙（張子）も使うんだよね。先生が張子メインだったからかもしれないけど。他には樹脂使ってる方もいるし。あとは着衣率がとても高かった。衣装作るところまで頑張るのは大変だろうなぁ。これは多分紀伊國屋は書店内ギャラリー、今回の場合は通りから地階の展覧会場が見えてしまうので、よほど自信がないと裸体のままに出来ないってのがあるのだろうか・・・とも思ったんだけど、シモン先生のお人形自体が上半身ヌードなので、それはないか・・・。でも着物なりドレスを着ている状態が人形だ、という考え方が世間では普通なのかもね。自分は本体できない限り衣装に着手できない心境だけど・・・
　　当日撮ったシモン先生の写真を、いつもお世話になってる某アンティークショップのおじさんに見せたら、昔シモン先生が現役ばりばりの時によく赤テントに見に行ってたそうな。世界狭いなぁ。ウチの近所にもシモン先生と同じ宗教の方が昔から住んでたりするし。他にもすごく婉曲に縁があるみたいなんですが。（←シモン先生と書くのは媚びとかじゃなく、本当にエコールドシモンは学校だから。）
　　今年は新刊などは出ていなかったんですが、前に買いそびれた絵葉書をまとめて買ったりしました。あとは前回と前々回に撮影させてもらった写真のデータをSDカードに入れてまとめて送ったりお菓子の差し入れ（笑）。いや、それくらいさせてもらいたいなぁ、と思うような展覧会だったりはします。今回の写真もいい写真一杯撮れたよ。満足。
　　展覧会場を出て、街中や東京タワーの写真撮って、当日は帰宅しました。（2013_6/2　ですが、時系列の都合でここにUP。）


◎　レオナルド・ダ・ビンチ展が上野の東京都美術館で開催されてます。自分も今回は行っておこうと思う。
　　ていうかウチの草稿とかラフとかもなんていうかアトランティコ手稿化してますが。色んな意味で；
　　（クロッキー帳が切れるとスクラップブックに描いたりして、紙色が茶ばんでるのでコピー効かんだろ状態。困；）
　　ていうか先日ラファエロ展に行った時には結構中学か高校の生徒たちが行ってたようだし、
　　すいてる日を探すのが意外と難しいかもしれない。

◎　ミュシャ展、なんとか行ってきたけれど。ミュシャ展覧会は、以前２００４年に同じ日本テレビ系が開催した展覧会があったので、今回は行くかどうしようか迷ったんだけど。行った人は良かった良かった。
　　ていうか、作品は不変なんだけど何かと会場限定グッズとかは進化しているわけで、その辺にびっくりする。次はいつ巡ってくるのだろうか。
　　ていうか、行った当日は、外出中になんか色々と欝になる事が多くて心が折れそうだった。出かけていきなり人身事故の現場検証・・・で騒然となってた所から都内めぐり始まった感じで・・・。がんばらなきゃいけないのかもしれないけど、ちょっと今後の人生に影響でそうな位、辛く悲しい日でした。ミュシャ展の存在ですら、浮き上がれない位、虚無主義に陥ったよ。で、いまだ抜け出せない。
　　ていうか元々虚無主義で、抜け出せないという事実を、再確認しただけか。僕は他の人と違うので・・・僕の力でどうにもならないものは、どうせ誰があがいてもどうにもならない。だからこの心の問題を誰にも頼る気などないが。
　　他の点では色々助けてくれる知人さんはいるんだけど、根本的な悲しさというものがどうにもならないんだと思う。人間関係ではどうにもならないレベルの。
　　でも、助けてくれる知人さんの気持ちや、両親の事を思うと、たとえヒマつぶしだろうが何だろうが、生き続けようとは明確に思う。　　（2013_5/20）

　　P.S. ていうか僕がヒマつぶし発言をしたからってキレてる馬鹿連中がいるみたいだけど、僕から見ると大方のコミックなりアニメなり特撮なりゲーム作品も、ヒマつぶしで作られてるようにしか見えないよ。それらの作品を見て人間達の生き方っていい方に変わるのだろうか？って。「影響性はない」などと豪語している作品もあるし、なんていうか主張の無い作品や主張にリアリティーのない作品って、むしろヒマつぶしにすら劣る。だから言われたくない。　(21追：)
　　P.S.２　ふわっとした作品だからってヒマつぶしではない、とは思う。


◎　TOPページが結構・・・な内容になっていますが・・・
僕の家族や親族には別に戦後そういう仕事をしていた女性はいないんだけど、
なんか自分の母親が上京してきた小学生の頃、隣に住んでいた女性が、
進駐軍の男性と付き合っていて、本当に優しい女性だったそうです。
今母が考えると色々近所が噂していたようだけど、いたって本人は明るくて進歩的な女性で、
それで当時生まれてこの方着物しか来た事のない僕の母に、洋服をはじめて作ってくれたそうです。
つまり僕の母が生まれて初めて着た洋服は、進駐軍の彼女さんが作ったものだったわけです。
そのワンピースの写真はいまでもウチのどこかにあるそうですが。
自分が今のTOP更新をしているのは、それを聞いてきた気持ち故の事です。ご理解されたし（_ _）　（5/18）
P.S.　なんだかんだ言って僕は、戦後アメリカ人などの外人と付き合ってた女性は進歩的で凄いなぁと思います。


◎　今日は母の日。初代リカママの誕生日です！！
自分的にはプレゼント選び含めて超楽しかったです。みんなの母の日はいかがでしたか？（2013_5/12）
（※　まぁ年齢的にいかがでしたかと言われても・・・って方はいるだろうけど、
そういう方に向けての文も以前の母の日に書いてきたつもりだし、
こちらは素直に書いているだけなので・・・はい；）


◎　藤城清治氏の銀座での展覧会がヤマハと教文館で同時開催中です！！（6月上旬まで）
銀座教文館のウェンライトホールでの展覧会「藤城清治影絵横丁店」の他、
ヤマハ銀座スタジオでは「光のシンフォニー展」を開催中です。是非是非！♪
氏のプロデュースによる、那須高原藤城清冶美術館が、4/26に開館だったのですが、
藤城先生がご病気で手術後。HPによれば現在復調中。ご無理なさらず快癒される事を希望します。本当に。

◎　藤城清治氏プロデュースによる、那須高原藤城清冶美術館が、明日4/26に開館なのですが、
　　藤城先生がご病気で手術後になってしまったので、開館イベントには出席できないそうです・・・
　　HPによれば現在復調中。ご無理なさらず快癒される事を希望します。本当に。
　　銀座教文館のウェンライトホールでの展覧会「藤城清治影絵横丁店」は開催中みたいです。
　　一連のサイン会もご復調を見て、という事になるんだと思いますが、展覧会は是非是非 （4/25）

◎　テレビ東京で月〜金まで、朝8:00から「奥さまは魔女」を放送してるんですが、
ダーリンとサマンサにやっと赤ちゃん・タバサ誕生！ここまで来るのが本当長かった（笑；）
なんていうか自分のウチでは夕方に母親と録画見て、二人で大笑いしてるって感じです。（健康的！）
（しかしニ●ル子さんＷ１話が奥さまは魔女再放送ネタからいきなり始まるとは思わなかった（意味不明＆爆笑）
それって関東でしか通用しないネタじゃないのか？どうなんだｗ）
「あまちゃん」も（この先行けば震災描くドラマに確実になりますが）お勧めです。

◎　中野ブロードウェイpixiv Zingaroの高田明美さんの「クリィミーマミ」30周年記念原画展」行って来ました！！
　　（会場画像２）　なんか会場内に１歩入っただけでそれまでの事を忘れちゃうっていうか（＾＾）
　　高田マミワールド全開っていうか、８０年代の明るさ全開の、すごくいい展覧会でした！（既に終了）
　　それにしても高田さんの絵は水彩やパステルなど基調というか、色の明暗の振幅などはあまりない筈なのに
　　すごくポップでかわいくて、目に優しくて鮮やかで見てて幸せになれるしすごかったです。
　　でも近年のイラストも綺麗。マチエールが凝ってたり、天使の羽が銀色で塗られてたり（-人-）
　　ていうかその直後同じ多摩美大出の某作家さんの展覧会はしごだったんだけど（明暗では両極端！）・・・どっちも良かった！！
　　版画もあったけど、白黒直筆鉛筆画のイラストが一枚１０万円弱なのにほぼ売約状態！（笑；）
　　自分はクリアファイルや葉書やミニゴムコンパクト購入・・・ミニ版画セットを買わずに帰って来てしまい後から後悔；
　　サイン会の整理券は初日にほぼ完パケしてしまったらしく自分は行けなかったんだけど、
　　ファンの方々、こういう会話してたんですよーなどと聞いて、ふむふむ成る程、と楽しい気分になりました。◎（2013_4/24）

◎　高田明美さんの「クリィミーマミ」30周年記念原画展」開催中みたいです！！
　　期間は4/11〜4/23まで！！中野ブロードウェイ２Fのpixiv Zingaroです。
　　マミものは・・・ウィッグない優人形とプライズフィギュア位しか持ってないなぁ・・・しょぼ〜ん；（頑張りたい！4/18）


◎　ラファエロ展が3/2から6/2まで、上野の国立西洋美術館で開催中です！！
先日東京都美術館のエル・グレコ展(画像)に行った時には既に開催してたんですが、
当日はエル・グレコに集中するしかないと思ったんで、仕方なく諦めた・・・；
こちらも名画ばっかり揃ってるみたいなので、オススメかもしれません。なかなか見れないよ・・・（4/16）


◎　今後もドールページについては自分の思う通りに更新して行こうと思いますが・・・。
　　ていうか、通常日記ページがFSS話題になってるんで簡単にずっと思っている所を。・・・以前トイズプレス社2000年刊のデザイン集「ナイトフラグス」に、ＦＳＳ原作者である永野氏が、タカラがリカちゃんなどの子供向けドールと大人向けドールを同じ棚に並べている事について・・・「少女玩具をしっかりとしたポジションで作っていたタカラは、今や大人向けの人形を売っています。フィギュアだのドールだのと方便を言ってみても、結局は「大人のオモチャ」を少女向け玩具と同じテリトリーで販売している。これに正直言って激怒しているわけです。」「ファティマ？もちろん絶対にそんなもの買わせません。ＭＨはＯＫですが、ファティマは最初から「ダッチワイフ」と言い切っているじゃありませんか。ファティマにこの言葉を使ったのは絶対に逃げ道がないようにしておきたかったからです。自分にとって」（以上同書「レッドミラージュ・そしてオモチャ業界の事」より引用）という文面があって。
　　この永野氏の文章を読んで自分が思ってる事がいくつかあって・・・一つは、この大人向けのドールって何を指すんだろう？って事。タカラがギャルゲーとかコミック関連の美少女キャラヒロインキャラをジェニー素体使ってドール化していたのは事実なんだけど、それの事かなとか・・・僕もあれはあんまり良くないなと思ってたが、別に同じ棚には置かれてなかったと思うしなぁ（ザラスやホビー店量販店を除く）。それが一つ。
　　もう一つは当時から売り出されたフォトジェニック（ＰＧ）ジェニー素体の事を言っているのかな、と。あれはいわゆる樹脂製のシームレス素体で首以外全部継ぎ目がない、生身を意識した素体シリーズで、写真を撮る時に人形っぽさを意識せずノンストレスで写真を撮ったり飾れるので当時人気があったんだけど（今は作られていない）。・・・それの事かな、と。・・・でも自分的にはあれは人形の正当な進化だと思うんだよね。別にバストトップがあるでなし、あれには僕は全然問題性を感じない。むしろあれがドールのメインストリームにならなかった事が自分は変だなぁと思っているくらいで。あとはカレンダーガールとかエクセリーナシリーズとか？でも文面がそういう主旨じゃないと思うしなぁ。
　　別のページにも書いたけど、僕はドールを作る技術を上げるのは創作人形は当然で、企業の商業用ドールも同じだと思っているので・・・。だから正直、いくら精巧に作られてる人形があるとしても、あくまでも少女や女性向けの精神を大事に作られたものであるなら、それは別に受容する気持ちを育てて構わないと思うんだよね。
　　逆の流れとして、パンツまでペイント塗りデコボコモールドパンツにしてしまってるバービーなんかもあるわけだけど、あれはドールとして醜いじゃん、やっぱり（ごめん。醜いというか、違和感。顔はしっかり綺麗で美人に作られてると思うが・・・だってビキニ水着をそのままじゃ着せられないって事は、その場合もう一個買ってね♪って事じゃないですか）。イスラム圏用に作られてるバービーなんてどんだけヒドイ事になってるか・・・服脱がせられないんですよ、着せ替え人形なのに・・・メディコムの1/6ウルトラマンかよ・・・
　　つまりそういう「人形への表現規制」をかけること自体が、その土地土地の宗教ドグマや社会慣習ドグマにおもねる（＝同意する、流れに棹差す）行為にしか過ぎないので。それは未来の子供に対して やってはならない事をやってる わけなんだよね。
　　・・・別にデコボコモールドパンツでもいいですよ。でも「それが販路拡大する為のウチ（企業）の趣味で主義です」と言い切るべきだ、って事。「それこそが人形だなんて思うな言うな」って事だよね。

　　で、他にも突っ込み所はあるけれど、（ここからはＦＳＳ読者しかわからない文になりますが・・・）
　　例えば、ＭＨ（ＦＳＳのロボット）はＯＫですが、って文言・・・僕はナイトフラグスの「レッド・ミラージュ」項の解説文や今回のＧＴＭツァラトラの解説文を読む限りでは、それこそ子供にその２体のロボを買わそうとは絶対に思えないよね。それこそ大人向け（もしくはＰＧ１３以上）だと思う。大量殺戮をやる、という設定だけ明記されていてその善悪性ややむをえない過程がまだドラマで明示されていないロボ玩具は、僕は子供には勧められない。青少年以上なら色々考えるから大丈夫だとは思うが。子供に勧めたいならお話進行させてくれと。ていうかＦＳＳは絶対青少年以上向け作品だよな、と。映画のＧＴＭは小学生以下が見ても構わないと思うが。
　　（※いや、NT＆リブート版が子供でも読めるGTMで、コミック単行本が青少年以上向けのFSSという出版カテゴライズは可能っちゃぁ可能だろうけど。ここまで来ると。）
　　他に僕が子供に絶対買わせたくないロボとしては、エヴァ系があるが・・・あれも十人並みの主人公達が大人の手の上でギャンギャン言いながら戦わされるだけの作品なので、僕はエヴァの関連商品は一切子供には勧められない。なんだかんだ言ってエヴァは所詮軍国主義で少年兵作る過程を描いた作品と変わらないんだよね。大人の言う通りに戦って他の生命を殺せるようになる事が進歩で成長なの？って。本当下劣作品だね。エヴァそのものが子供の精神を汚染する作品だと思う。子供の頃からエヴァなんか見てたらイデオロギー汚染で頭悪くなるよ？本当に。（僕はエヴァ嫌いのスタンスを今後も一切変えないので念の為。）
　　僕は少女向けの人形の女の子が、ちゃんと少女向けならバストトップがあろうが昔のユッコちゃんみたいな下半身造型だろうが全然構わないと思いますが（下半身表現を入れる入れないなんてのは要は企業の　趣味問題　でしかないから）、ロボット玩具で人が人を殺す作品を作ってる側が作品内容を意識してないのは、ガンダムを含めて駄目だと思います。なんていうかＳＥＥＤで最初の頃の民間人避難シャトルを子供たちともども殺したイザーク生かしてる時点でありゃ駄目だと思ってるし。ＳＥＥＤ自体は好きなんだけど、人気があるからって後悔もしないキャラ生かしてると問題あるよなぁetc（そこは００でちょっとましになり、ＡＧＥでは完全に意識されてた）。まぁ作り手が平衡感覚忘れちゃいけないって事。（深夜アニメは深夜アニメなりの平衡感覚でいいんだけど。）
（2013_4/15）


◎　『藤城清治・光の祈り版画展』が、福島県うすい百貨店で本日（3/2）から開催！！
　　ＮＨＫでも報道されましたが、小人の影絵で有名な藤城清治氏が、
　　東日本大震災の被災地を影絵化されています。奇跡の一本松の影絵とか、凄いです。
　　それにちなんだ版画展。なんと藤城氏のサイン会が、３月３日（明日・ひなまつり）と
　　３月１０日に同会場で開催されます！！福島県の方々も貴重な機会だと思うので行った方が◎！！！
　　８８歳でも本当に元気で創作力が全く衰えない！凄いです。是非是非！♪
　　（※　ていうかリカちゃんページで何故？と思うかな？
　　実は、藤城氏もリカちゃんもどっちもホリプロ所属なのです。豆知識だ！！（2013_3/2）


◎　ＴＶＫテレビで「ジャングル大帝・進めレオ！」、月〜木曜・朝8:00から放送中！
なかなか放送しないので本当嬉しい。大人になったレオとライヤとその子供たちの物語です。
良く知られている子供時代の話よりジャングルや自然や野生の描写が雄大だったり先鋭だったり。冨田勲音楽も凄いです。
2/25の放送でレオとライヤに、ルネとルッキオという双子の子供が誕生！♪
いきなりレオが「私は厳しい父親になるのだ！」とテンション高くなって。子供にとっては大変だ（笑）
でも、ルネもルッキオも臆病なだけかと思ったら次の王になるのに必要な心を持っている描写があってとてもいい感じです。
全２６話です。これでウチの録画シフトは、朝が「奥様は魔女」「進めレオ！」で、昼に「純と愛」という感じ（2/27）

◎　エル・グレコ展・東京、開催中です。これは行った方がいいんじゃない？って思う。(2013_2/27)


◎　昨日は自分の絵の恩師の、初期ウルトラシリーズデザイナー＝成田亨氏の命日だった。何度か書いているけれど、自分はやっぱり成田氏がウルトラ怪獣のデザイナーであるという事以上に、そのデザインを生み出した精神・・・というより信念と才能と技術とにひかれて勉強をしていたんだと思う。だから自分自身が怪獣デザインなどに走っていなくてもそういう学んだ事が自分の中に、全般に薄まって、時に発露し、時に自分の生き方の何かと交錯して、何かに向かう時に(作品に限らず) 地盤のようにあの勉強があったようにかすかに感じる時、幸せだと思います。
　　最近なんか漆塗りについての番組をテレビで見ていてもの思う所が多く。うるし塗りと一緒だよなぁ、って。全部そうだなぁと。人形に胡粉塗っていくタイプの人でもそうだと思うけど。単純に「努力を積み重ねるって事だろうが！いままで解んなかったのかよ！！ｗｗｗ」と笑う人々もいるだろうけど、そういう事ではなくて、粘土を盛ったら、削るには乾くまで待たなきゃならないじゃん。乾いたら削る。でも削りすぎる、そしたらまた盛る。盛るが乾くまで待たなきゃならない・・・。塗装でもそう。スプレーを吹く。でも次の２層目やグラデーションを入れるには乾燥待ちをしなくちゃならない。つまり自然に平らかになる時を待たなきゃならない時間ってあるわけで、それがないと進歩はない・・・っていうか。こんな事言ってるからとろいのか。
　　ていうか、青森県立美術館の方で、常設展と特設展示「寺山修司　dialogue　ケネス・アンガー」をしているみたいです。常設展では成田作品も展示されていますが、3/16からは大哺乳類展というのも開催されるみたい。
　　あと、3/3までですが、『障害者文化芸術活動等特別啓発事業＋アート体験促進事業　平成24年度成果展示』というのもしています。障碍者に向けて「バルタン賞」を作りたいと言っていた成田先生が知ったら喜びそうなワークショップなので、東北方面で興味のある方に、勝手ながら告知しておきます。　（2013_2/27）


◎　あと、東京ＭＸでは金曜18:30から「ポールのミラクル大作戦」が始まりました（パックン♪）。
ニーナさらわれた状態でお話が続くのは結構ハードですが、中盤からはニーナ誘拐は一段落する筈なので
あんまり過剰にはらはらしないで見れる。楽しいアニメだと思います。あと「コナン」も再放送中。（2/6）

◎　今年もよろしく！！（＾▽＾）今年はドール関連他、もちょっと更新したいです・・・
　　１／２の朝7:00からMXテレビで、手塚治虫アニメ「海底超特急マリンエクスプレス」放送！！
　　昨年９月にも放送したんだけど、79年の２４時間テレビ愛は地球を救うの第２回で日曜午前放送されてたアニメです。
　　カラー版アトム開始前にアニメで登場したアダム君や、ブラックジャックのテレビアニメ初手術シーンもあり、名作です！！
　　２４時間ＴＶのアニメSPの中では、自分も１、２位くらい好きなのでオススメ！！必見！！
　　今日1/1だと朝７：００海外名画「きみに読む物語」があります。とにかく泣ける名作です。（1/1）


◎　先日きょうぶんかんハウスオブクリスマス、行ってきました。すごくいいグッズ一杯でした！！（画像１・２）
　　藤城氏のX'mas関連影絵展示、絵物語やサンタさん小人系が多かったです。
　　あとサンタ小人の立体が何個も展示されてた。幻モノだよ〜（◎◎）；
グッズも本場感あるのが確かに一杯あって見てても楽しかったです。今年は藤城氏の展覧会が２回ある予定だそうですよ♪
　　（※　ていうか藤城氏デザイン教会オープンももうすぐだよね。　1/1)
　　◎藤城清治氏の８８歳（米寿）記念展覧会、「藤城清治 光と影８８」展の感想、あとで書きます。
　　想いがつのると書けなかったりするよね（＾＾；）　実は母とも行きました。(10/22)

◎　クリスマスイブって事で・・・色々テレビやラジオで特別プログラムあります。
　　まずＮＨＫ−ＦＭで、午後０：１５から「今日は一日“歌う声優”三昧」が放送中。いい曲一杯です！！
　　あと東京ＭＸテレビで、初音ミクコンサート「ミクパ」関連台湾コンサートの再放送など。
　　裏（表）で、全日本フィギュアスケートのエキシビション放送！これはフジテレビ、ＣＸ系列。
　　あと深夜にＴＢＳ系で、アニメ映画「けいおん！」が初放送されます！！ついについにだよ。みんな見れるよー
　　って事で、みなさん良きクリスマスを。四捨五入・・・嫌いだぁぁ（2012_12/24）


◎　 リヒテンシュタイン美術館展行って来ました！！ものすごい展覧会でした。
まさに美術展覧会とはこういうものだという象徴そのもの。これだけの作品を日本に渡航させてくれた事に感謝。
ルーベンスの間もですが、ファン・ダイクやそれ以外の作家の作品に魅力にあふれたものが多く、
さらにバロックサロンの絢爛豪華さは想像以上でした。よくこんな再構成、再現をしたもんだと思った。すごい。
感想はあとで描きたいですが（他の感想も・・・；；）この展覧会は、後々まで語り草になると思います。
展覧会は東京は終了しましたが、高知、京都を巡回するそうです。いや、本当に凄いから、おすすめです。
図録やコミックや絵葉書やクリアファイルやら母さんへのプレゼント・・・あぁ大変！！（；▽；）(12/23)


◎　「好きっていいなよ。」最終回！！とてもいいアニメでした。
　　始まる前から楽しみだったけど、始まってみたらやっぱりハラハラする話だなぁと・・・
　　ていうか、漫画原作から見てキャラがとか色々思うファンも多いかもしれないけど、
　　原作のいい所は大事にされていたと思うし、リアルなんだけど若者肯定系ないいアニメだったです。
　　原作の人はいわゆる若い頃からの同人作家さんだけど、結構今まで色々作品書いてきて
　　特に雑誌で読者体験談の手紙の漫画化なども描いてた事もあった。すごく勉強してると思います。
　　なんていうかこの原作者は若い子を否定しないよね。そりゃ若いって色々転げまわるもんかもしれないし。
　　でも、どのキャラにも善良な所が配されてる。配するって、心配りなんだが、それが自然体なのがいい。
　　そういう漫画を描けるってのは実力だ。某週刊コミックランキングで１位取ってたってのも実力だと思う。
　　ＣＷ昭島の頃からのファンや同人読者は喜んでたろうなぁ。そんな原作者さんも作家活動も実生活も充実みたいで、良かったＸ２。
　　いやー最終回も良かった×２。てか、毎回の次回予告も楽しかったなぁ。「つづく」・・・えぇっ？！（笑）。

　　それにしても今期、深夜アニメの少女漫画系魅力作多かったです！！一応結構見てたぞ。いや、大爆笑作もあったけど・・・ｗ　(12/23扱いで)
　　P.S.　本当の最終回も見た。青春してていーなーって感じ。２期も期待！！


◎　テレビ東京で月〜金まで、朝8:00から「奥さまは魔女」が始まりました。
　　結構映像もキレイ！サマンサとダーリンとママやご近所さんたちの話が最初から！！楽しいです。
　　ちなみにそれまでは子供の頃大好きだった「世界の料理ショー」をやってたんですが、
　　（※　自分がハーブだの香辛料などという言葉を覚えたのは３〜４歳頃だけど、多分この番組のせいだ）
　　気づくのが遅れたためにあんまり録画できなかったよ（；；）。無念・・・
　　ＭＸかＴＶＫでまた放送してくれないかなぁ、本当に楽しい番組なので・・・



◎　府中市美術館のポール・デルヴォー　夢をめぐる旅 展に行って来ました！
　　ポール・デルヴォーは、ベルギーのシュールレアリスム系の男性画家です。メインモチーフとして裸婦や神殿や機関車、そして骸骨を描く事で有名です。シュールレアリスムというと、例えばダリだとかキリコだとかマグリットだとか、そっち系で超現実主義系の絵画を描く人の事を言います。
　　先日も書いた通り、自分がこの人の絵に興味を持ったのは地元図書館の画集からです。とても静かで静謐な絵で、しかも他のシュールレアリスムの作家さんと違って裸婦を愛情こめて描いているので好きになりました。男性画家の方ですが、女性ならではの女性性を大事にしているというか。点数は９０点弱で、大作も小品も多い回顧展。それにしてもよくこんな大事な絵を貸してくれたなぁ、という（最後の油絵の「カリュプソー」等）・・・。特に見たかった絵もちゃんと来てくれてたので良かったです。
　　回顧展なので、若い初期の頃の絵から、晩年の絵まで展示されているけれど、ものすごく解説が理解しやすかったです。
　　（各作品については後日）
　　例えばシュールレアリスムの人々は結構いるし、日本でもシュールな絵を描き彫刻を作る作家さんはいますが、意外とシュール系を好む人にはデルヴォーの女性像は平坦だとか、どれも同じ顔なので画一的だと言われたりする事が多いです。でも自分としてはそれだけじゃないだろうって気がしてたので、やっぱり見てみるしかないなって事で見に行ったわけですが・・・実際に絵を見てみると、平坦に見えても肌のあちこちはちゃんと筋肉の流れにそって塗られているし、マチエール的にも塗りの厚さも充分量感を持っていて名作だと判ります。
　　デルヴォーの描く女性は確かにみんな似た感じに描かれていてディフォルメ性もありますが、それらはデルヴォー最愛の女性・タムの顔にそっくりらしいです。しかし若い頃彼女との結婚は両親に反対される。その後 デルヴォーは骸骨などをモチーフに絵を描いたりしますが（デルヴォーにとっての骸骨は生命のシンボルだそうな・・・自分はやっぱ怖いと思いますが）、時が流れて５５歳になった時に彼女と再会して結婚します。そしてまた彼の絵は生命感を得て多くの作品をまた残します。
　　しかしデルヴォーは晩年目を悪くして寡作になっていき（それでも素晴らしい作品を残していますが）、タムの死とともに、デルヴォーも二度と絵筆を取ることは無かったそうです。自分もそうだけど、みんながひかれるのはそういう所かもしれません。
　　（ていうか別にひかれた理由のひとつとして「行列」という作品（今回も来てましたが）の背景が自分の地元の公園そっくりで（笑）それが想像しやすくとても印象強かったから、ってのもあります）
　　後、デルヴォー作品には横たわった女性が描かれている事が多いんですが、その印象のモチーフになったのは、若い頃に見た見せ物的博物展覧会の「眠れるヴィーナス」という機械仕掛けで胸が上下する裸婦人形だったそうです。それにデルヴォーはインスピレーションを受けてそういう絵を描くようになったそうな。何か自分の作ってる人形を寝かした時の印象と似たような印象なのかなぁと思うと、結構判る気がするんですが・・・　　子供の頃から鉄道も好きだったらしくて、つまりデルヴォーの絵というのは好きなものの組み合わせなわけですね。好きな物は細密に描くじゃないですか。そういう絵っていいなぁ、と。
　　モデルにしていた人は他にもそれぞれに愛情も感じられ、けれどもそれぞれに愛情を持てる距離感を大事にしてたんじゃないかとも思える。ていうか自分はモデルのダニエルとかキャロルとかの絵が好きですね。線画のダニエルとか、動作線が描かれてるみたいで、なんか動きすら感じられます。絵を描く草稿やデッサンでモデルを描く時はちゃんとデルヴォーは写実的に書いていて、神殿や鉄道（例えば今回は来なかったけどポンペイの絵とかの）絵になるとまた抽象的に簡略化された女性像になる。その辺のスタイルが確立されていて。タブローとして完成してる絵とその背景にあるもっとモデルの命に近い絵の、その重層性が豊かだなぁと思うわけで。
　　・・・しかし晩年はまた絵柄が変革していきます。フレスコ画にも携わったり、もっと油絵のタッチも光がやわらかくなるし（ある意味初期に近づいてるというか）、女性像も他者に期待されるようないつものイメージから自由になっていった印象です。
　　最後に描いたという油絵の「カリュプソー」、本当に素晴らしかったです。海の女神の絵なんですが、デルヴォーの理想の女性像そのものというか、おそらくそれはデルヴォーの近しい女性にそれを見ているんだろうけど、海の深さも含め何もかも輝いているようないい絵でした。
　　デルヴォーが超現実主義作家として一線を画している所・・・つまりデルヴォーはやっぱり人形を描いているわけではなく、本当に生きている女性を本当に大事に描いている。理想の女性像と書いたけど、彼にとっての理想は、生きている女性の女性性であって、そこには非現実性など微塵も無いんだよね。夢の中で、生きている女性そのものを描いている。タブローで一見簡略化されて見える女性観が、実はどの女性にもあてはまるような。
　　そこが多分凡百（巨匠もそうですが）のシュールレアリスム作家の作品との差だと思います。シュール系の多勢はやっぱり自己顕示欲や女性への征服欲が強い。けれどもデルヴォーにはそれがおそらくほとんどない。ベルギーという国ならではの心優しいシュールの展覧会という感じでした。
　　会場を出るとデルヴォーが絵を描くのに使った大きな汽車の模型などが展示されていて親近感が沸きました。本当いい展覧会だったと思います。絵葉書やクリアファイルなども売っていました。図録の印刷がとても綺麗で、展示解説全部付いてたのが良かったです。行って良かったよ（＾＾）；；；
　　各地巡回するらしいので、興味のある方は是非！！　（2012_11/28　とりあえず版）
　　P.S.　ていうか、自分は子供は欲しい奴なので、５５歳で再会、結婚ってのは・・・自分的にはうーんって感じです。
　　　小学生〜２０歳くらいまでで好きだった人と再会って事だと、やっぱり相手が４０歳は越えそうだし。それを乗り越える位にお互い好きだったら解らないけれど。
　　　・・・なんていうかこの年になると、愛憎の憎とかが若干でもある間柄だったら無理だろうと思う。
　　　結局恋愛って人それぞれ全然違うんだよね。人生って物語もそれぞれ。だからデルヴォーの生き方にひかれる人も多いんだろうなと思います。


◎　あと、篠山紀信展「写真力」も12/24まで開催中みたいです。
　　自分が過去に行った篠山氏の展覧会で一番大きいのは「TOKYO未来世紀」だと思うんだが（でっかい写真集持ってる）
　　今回、総集編的なので行ってみようかなと思ってます。いい所ばっかりの展覧会だと、見たいよね（笑；　10/23）


◎　テディベア　-天空の森 展-　開催中みたいです♪♪
　　11/18まで。あと一週間！とてもかわいい展覧会だと思うので、行きたいという方は是非！
　　（会場は六本木森タワーの５２階です。入場料は展望台入館料込みらしい）



◎　ポール・デルヴォーの展覧会、感想は例によって後で書くとして、静かに見れるいい展覧会でした。非常に大量に絵が来てるわけではないけど、マル。
※ 自分がこの作家さんの絵に興味を持ったのは、地元の図書館にあった画集からなんですが・・・
好きだって人は多いと思いますが、原画で初めて気づく事も多いかと思うので、残り会期短いですが、お勧めです。
　いや、駅からは多少歩くけども。多分女の人でも抵抗なく見れると思います。　（2012_11/9。11/11で開催終了、以後巡回だそうです。）


◎　「オールドノリタケのなかの女性たち」展行って来ました！！
　　またもかなり遅れてしまったわけですが、行って良かったです。見ごたえあった。本当に。
　　ノリタケの陶器はウチにもティーセットが子供の頃からあって、子供の頃から自分は「陶器ってなんて綺麗なんだろー」と、ぼーっと眺めていることが多かった。オールドノリタケというのは僕のウチのような市販分じゃなくて、海外、主にアメリカに輸出されていた輸出陶器なんだけど。森村組という商業団体が輸出用に作らせていたらしい。
　　で、それらが草創期から昭和１６年（1941年）頃まで、デコレディーと呼ばれる女性の絵や像のあるものを中心としたコレクションで紹介されているわけですが、色が鮮やかでしかもどれも状態が良く、本当に綺麗で華麗で素敵なわけで。何度も母親と一緒に見に来ようと言ってたんですが、結局自分ひとりで行く羽目に；・・・本当母さんと一緒に来れば良かった。ていうか、このページなどで紹介しておいたのは正解だったと思います。色んな意味でドールファンとかにも見ごたえある展覧会だっただろうから。
　　デコレディー＝陶器の装飾の女性像なんだけど、基本的にオールドノリタケはアールヌーヴォーより後のアールデコの時代の方がその辺を使用している。まだ１８００年代頃には所謂KPMのような陶板画のようなリアルな絵も描かれていたのが、後にイラスト風になっていった。だから’デコレディー’なんだろうか。なんていうか昔のモボとかモガのイラストのような髪型の女性が多い。ドレス的には・・・ほら、「銀座リカちゃん」のような帽子かぶってるドレスが多い（笑）。あとはピエロとか、影絵少女のデコもありました。それがまた繊細で美麗。
　　配色がとてもいいんだけど、アメリカ輸出ものって事で、オレンジ・ブルー・グリーンを基調にした彩色がすごく多かったです（デザイナーの韮澤氏がアメリカ人はこの色を好むと言ってたけど、この時代からか？）。あと、金は必須。最初日本の陶磁器から進歩したものだからかなと思ったんだけど、赤や黄やピンクも使われていて、それ以外の色が使えないというわけではなく、純粋に海外の人の好みに依存した色決めのようだ。これらデコレディーの絵柄は海外のファッションイラスト集や、ロシアのエルテのイラスト（エルテ展には８０年代に行った事ある）、また、カードゲームのブリッジゲームのイラストなどを、日本の職人に模写させていたらしい。また、芸術創作の庇護をしていたポンパドゥール婦人（パンのチェーン店の名前で有名）のポスターの模写シリーズもありました。
　　当時は著作権が今のようにしっかりしていなかったのでそういうこともできたのは知っての通り。しかも同じ絵柄を描いているはずが別の職人で個性が全然違う顔になったり（笑）。
　　・・・で、陶器フィギュアの造型が同じなのに、彩色によって全く印象がめくるめくほど変わる、そのバリエーションの美しさ。（これは現代のドールやフィギュアのカラバリにも通じるわけだけど、その原点的なものを感じました。確かにこれは集めたくなる人が多くても仕方ない。しかも一点一点が高めのサイボーグ玩具以上の値段平気でするわけでしょ？うわー・・・（＾＾）；；；；；）
　・・・とにかく海外の良いものをものすごく貪欲に吸収して、日本の洋食器が世界に追いつこうとしているエネルギーがすごかった。描かれているイラストは模写だけど、陶器の製造技術は一流なわけじゃないですか。マイセンじゃないけれど、日本の陶器の技術もすごいぞ、っていう。そして女性にしても背景にしても、日本人が描いているから結局日本的美意識がどこかに出て洋画日本画の折衷みたいになるわけで。だから元のイラストがアメリカやロシアのエルテなどでも、やっぱり結果の陶器には日本人っぽさが出ている。
　　立体物としては、最初の方に展示されていた、インディアン女性をモチーフとした陶器人形が一番大きく、しかも完全品の現物が出てくるのは殆どありえないほどのアイテムで、しかも魅力的でした。魅力はどの品もあるんですが、ちゃんと全身造型されている品なので、存在感が余計大きいんだと思います。
　　デコレディーたちは、造型されている場合、基本的に上を向いているものが多いんだけど、なんか『女性に向けた女性の夢や憧れのイメージ』という感じでいいよね。なんていうか右肩上がり的な上昇思想っぽい？と思ったんだけど、学芸員さんによると、やっぱり下に置いた時に自身と目線があうからじゃないでしょうか、との事でした（笑）。
　　今ではオールドノリタケという用語も普通にヤフオクなどで目にするけれど、まだ明確にそういうジャンルは確立されているかがあいまいらしい。今回の展覧会は全部コレクターの田端さんという方の私物だそうだ。凄すぎ（笑）。
　　その繊細さだの色使いの美しさだのは実際所持している方々や展覧会に来た方々じゃなきゃ判らないかもしれない。言ってはなんだけど印刷物と実物じゃ全然違う。とにかく実物はどれも光沢があって発色がいい。ゴールドも綺麗。(まぁ印刷物が個性的女性像揃いで、陽性キャラが少ない＆図録でもティーセットなどフルセット画像ははしょってるってのは・・・ある)
　　で、そんなオールドノリタケのデコレディーたちも、世界恐慌とアメリカとの不仲から貿易が上手く行かなくなり、１９４１年、戦争できな臭くなった結果、結局釜の閉鎖を言い渡されてしまう。戦争って本当に酷い。優しいというか優美な女性の為の文化が、結局それで終わってしまった。作っていた方々も結構戦争で亡くなったそうだ。
　　・・・ていうか図録買いたかったんだけど、いつもの夢美の展覧会の図録の倍額（４２００円）したので予算ふっとんで買いそびれてしまった・・・（；；）絵葉書は数枚買ったけれど。うーん、先日のポールデルヴォーの展覧会でお金使い過ぎたか；（使い過ぎたって事もないんだが）・・・しかも残りもうたった２冊だったよ！！今回の図録の売れ方凄い（笑）。
　　ちなみに図録中の文章にはコレクターとしての心得とか、コレクター志す人達にとって、かなり深い文章もありました。
　　「希少な品物は確立された評価がされていてもいなくても、自分ひとりのものではない」「品物を持っていられる期間は短い。だから墓にまで持っていくと言わずに時が来たらリリース（手放す）すべきだ」というコレクターの方の考え方は、興味深くもありました。自分は本当に大事にしてた玩具を（サイボーグ系ね）・・・墓には持ってかないけど、家族には持ってて欲しい。自分以上に誰かが大事にするとか現状ありえないと思うし。これだけ玩具コレクターとしてけなされてると、自分はリリースはしないな、うん。みんなに出してもいい、ってのだけリリースすればいいのじゃなかろうか。
　　それにしてもいい展覧会でした。それにしても八王子夢美術館の展覧会って、自分の方向性を左右しそうな（しかねない）展覧会が多い。見てて勉強になったし、楽しかったです。　（2012_11/11）


◎　 リヒテンシュタイン美術館展のCMや広告や、池田理代子さんのベルばら展でも告知されてたけど
とても良い美術展みたいなので期待期待♪。侯爵家が集めた美術コレクションなんですが、
ナチスによる美術芸術品簒奪や所謂「退廃芸術狩り」をいかにして彼ら公爵家が回避したかという事について
池田理代子さんが漫画を描いていて主要書店他、会場でも販売されてるみたいです。
随分芸術家も亡命したり死んだりしてるもんなぁ。ミュシャも尋問で身体壊して死んだし、
シャガールも亡命したし（レンピッカも事実上そうだしベルメールも当然逃げてるし）、
写真家ではヘルムートニュートンとか・・・迫害受けた芸術家ハンパじゃない。この展覧会に関係ないかもだが；
（まぁ僕はヒトラーの絵が下手とは思わないけど、美術趣味には自由も博愛も大事だと思うので。）
美術品はそれ以前のコレクションが多いので、それぞれ大事に鑑賞されればいいのだと思います。
ていうかＣＭの「ようこそ我が宮殿へ」ですが、絵の子、娘さんのはずなんだよね（＾＾）；・・・いや一瞬男の子かと思うじゃん！（笑）(10/23)


◎劇団木馬座のケロヨンや小人の影絵でおなじみの、藤城清治氏の８８歳（米寿）記念展覧会、
　　「藤城清治 光と影８８」展が10/21まで、銀座・教文館ビルで開催されてます！！
　　（会場風景１・２）
　　もうすぐ９０歳の方なのに精力的過ぎる（＾＾）！サイン会(盛況！)が追加で10/20にあと１回あります。
　　当日は大阪でPM1:30から、銀座でPM4:30からサイン会。ひ、飛行機・・・凄い時代（汗
　　あと、会場は館内＆全作品写真撮影OK、模写もOKになってます！海外風です。
　　一時心を病みかけて家族で保養に行った際、帰りに影絵の森美術館に行った事があるので、今回も見てきました。
　（※僕の事をストーカー呼ばわりした某漫画家集団と秘書代行で同室だった偽木馬座とは無関係で、安心なイベントです）
　　あと、会場は館内＆全作品写真撮影OK、模写もOKになってます！海外風です。
　　図録の他、４階の教文館の店舗にも、ロザリオつけたケロヨンやモグちゃんの人形がいて（非売）、
　　色々グッズや画集など販売されてます。リカちゃんファンにもお勧めです。(9/25-10/15まで、まとめてログ)
　　※　４Fの教文館の店舗では、藤城氏の作品のグッズなどが常時販売されてます。ファンの方是非！！

◎　↑　に書いている偽劇団木馬座と、不当にストーカー呼ばわりされている事についてはこっち"を参照。(リンク直した)


◎　銀座松屋８Ｆで開催されていた、 ベルサイユのばら原画展 行って来ました！！ すごく良かったです。やっぱりまたも最終日だよｗなんだかなぁ。
　　ベルサイユのばらは結構若い頃（さすがに少女漫画連載当時は読んでない。開始当時幼稚園頃だと思うし）から好きな気がするしフィギュアも私物結構持ってるんだけど。原作とアニメはどちらも好きですが、どちらかというと原作派かな、最近の再放送も見てたけど。
　　実感したのは、本当にベルばらって女の人達に愛されている作品なんだなぁって事。若い子が多いのかと思いきや、来ていた人は第一次アニメブームかそれより前頃の原作読んでましたって（僕より５つか１０歳位年上の方）やその娘さんが多く、けれども子供や１０代や２０代の方々も多かった。で、みんな食い入るように原画見ていました。それが本当にじっくり見るものだからなかなか進まない（笑）。でもまぁ進まなくても当然か、っていう。
　　入場した所には２０１１年クリスマスに丸の内で展示された「銀河の馬車」もオスカル、アントワネットの衣装とともに展示されてました。
　　原画を見て色々思った事は、また後で書きますが、何よりもそのオスカルたちの表情を描く筆致に迷いが無い事！！それは漫画だから色々ホワイト使用も多いし下書きの時には色々考えるのかもしれないけれど、基本的に表情のペン線には全く迷いがない。ベルばらのような、各キャラクターの感情の機微が極めて複雑な物語で、その複雑な表情を描くペンに迷いが無いって、ものすごい事だと思った。物語はオスカルの誕生やマリー王妃のお輿入れから首飾り事件だの黒騎士事件→三部会→フランス革命と進行していくわけだけど、その中をまっすぐに生きるオスカルたち主人公の意思と同様に、ペン線にも迷いがなく見えるってのが・・・一番原画見て感動した所です。
　　有名な話、実際には池田理代子先生はこの連載の間デッサン教室に通ったりしていたりもしていて実際絵もどんどん表現力が上昇していってるわけで、その、上昇するままにフィナーレまで持ち込んで完成した「ベルサイユのばら」はやっぱり奇跡だなぁと思います。
　　宝塚コーナーではベルばらの過去のポスターや舞台衣装やプロップアイテムが各種展示。舞台衣装の辺りとか参考になった人も多かったんじゃなかろうか。舞台が再現されていて、それぞれの衣装がかなりゴージャスだったです（右は４Fの特設コーナー。）。ビデオも流れてたけど、男子から見ると宝塚版ベルばらは結構女性の怖さを見る想いもあるので若干怖い（笑）。
　　アニメ版ベルばらのコーナーでは、姫野美智さんのイラストやオスカルの設定資料（鉛筆画！昔はみんな鉛筆で描いてた）、セル画や美術設定などに加えて、アニメ映像がランダムに流されてました。やっぱり素晴らしいと思いました。やっぱりアニメ版のアランやフェルゼンはアゴが大きいが。姫野さんのエンディングイラストは、本当に美しかった。すごい。
　　ベルばらkidsのコーナーは、原画もとてもかわいくて大爆笑で。池田先生はベルばら以後、絵柄が結構変わっているんだけど、意外とディフォルメ絵のベルばらkidsでは連載当時のオスカル達と違和感を感じないんだよね。あと、kidsのコーナーの上には池田先生のインタビューがエンドレスで流れていたんだけれど、印象深い内容が一杯あり、来場の女性達が全然離れようとしませんでした。
　　ていうか、昔の画集も結構持ってるんだけど、その画集に乗ってた池田先生はめっちゃスタイル良くて（笑）！・・・当時の先生のスタイルの良さがなければ、多分ベルばらって生まれ得なかった作品かもしれないな、とずっと自分は想っているんですが（描き手の体型って作品キャラを左右するよね・・・痩せたい；）、最近の池田先生も美人美人♪
　　４０周年記念で各漫画家の方々がイラスト色紙を寄せていて、それはミュージアム記念本（一般書店で入手可能）にも掲載されてますが、池田先生の他、自分的には「美」と一文字書いた声優田島令子さんの色紙と、さいとうちほのオスカルのコスプレをしたウテナと、オスカルに抱かれたのだめのぎゃぼーん！かなぁｗ「姫ちゃんのリボン〜」の水沢めぐみさんのオスカルとアンドレなんてめっちゃ似てたよね。
　　展示されていた紅いオスカル人形がジェニー顔だったんだけど、カレンダージェニーの12月服？・・・って気のせいか。あれは発売停止措置だし（笑）。いつか市販されて欲しい気もするな。（タカラのオスカルとアントワネットのキーホルダーは持ってます。あとセガのフィギュアも持ってる。）
　　単行本や連載誌表紙のカラー原稿のコーナーが一番最後でしたが、見れて感動した。さすがに40年前で薄い紙に描かれているのでさすがに痛みもあるけれど、やっぱり本物見れたのは感動でした。それと、現代の印刷も相当頑張って色補正をしてるのが偉い（水彩の色がそれほど落ちていないとは言っても彩度は今の絵具と違うので）。でも絵にかけた気持ちと魅力と技術は全く生き生きとしたまま。素晴らしい展覧会でした。
　　物販ブースでもポスターや絵葉書やミニグラスとミニ皿買いました。結構◎な会場限定品が多い展覧会なので、今後福岡・大阪会場などに行かれる方にはお勧めです。
　　やっぱりオスカルやアンドレはかっこよくて、マリーアントワネットはけなげで素敵だって事かもしれない。会場は華麗でめくるめく世界でした。すごい混雑だったけど（笑）。・・・いやー行って良かった♪。しばらくは余韻にひたりだいです。（2012_9/25　/28加筆）


◎　と、「真珠の耳飾りの少女」について下のように色々書いて来て、ターバンについて書き加えるなら・・・ターバンを付けている人をイスラム圏他中近東圏の人と素直に考えるなら（当時はまだターバンをつけた人々はオランダには来ていなかったそうだが）、仮にそういう女性がこの絵以前のヨーロッパにいたなら、魔女扱いされてしまっていたかもしれない、って事で。当時のヨーロッパには、14世紀から17世紀末までの４世紀間、魔女狩りという悪しき因習があったわけで、イスラム教徒なり異教徒なりは魔女として処罰されていたかもしれない。
　　つまり、この少女はターバンを付けているわけだけど、少女がそのような遊びをするのは、フェルメールの時代以前では不可能だったのかもしれない。基本それらの宗教はキリスト教世界では敵認定の時代だから。で、フェルメールがターバンを付けた彼女を魔女のように描いているかと言えば当然そんな事は無く、まるで貞女というか聖女のように、魅力的に描いている。
　　そこにフェルメールの主張があるとするなら、「少女の魅力というものは悪しきものでは無い」という主張なんじゃないかと思う（自分も大体そう思う）。昔は魅力的な女性を魔女扱いするような因習があったわけだけど（まぁ、魔女狩り大好きな連中多いよな、コ●ケスタッフとか）、そういう因習の丁度終わりの時期にフェルメールがこのような絵を描いたのは、けして偶然ではないと思う。フェルメールは多分、仮にこの少女がイスラム教徒やインド教徒であったとしても、イスラムなりインドなりの貞淑さや美がある、というように思っていたのじゃないかなぁ・・・推測。
　　そういう意味では、ある種世界の文化に対する寛容さというのが芸術の世界にも見え出してきた頃で、それはつまり平和な世界に通じる。やっぱりこの絵は名作だと思う。　（2012_9/23）


◎　また、八王子夢美術館では、11/11まで「オールドノリタケのなかの女性たち」展を開催中。
これは意外とドール好きの女性におすすめかもしれません。早めに行きたい。（2012_9/20）


管理人は男ですので、念の為！

◎　マウリッツハイス美術館展、行って来ました！！例によって最終日（＾＾）；
　　本当にこの展覧会は行きたかったので、ぎりぎりでも行けて良かったです。しかし当日は出かけようとするたびに本降りの雨がザーザーと・・・歩きで駅まで行くタイミングを取りづらかった。
　　とにかくよりによって最終日が祝日だった為に、やっぱり行列で、表で行列あるわ中で行列・・・それはまた後ほど。
　　全体は風景画、歴史画、肖像画とトローニー、静物画、風俗画に区切られているんだけれど、フェルメール作品の他、ルーベンスやレンブラントの作品も来ていて、それらを見れた事に感動しました。どの絵画も良くて、どの方がとは言えないんだけど、なんと言ってもルーベンス！！『聖母被昇天』は小さい下絵の展示だけど、全てが聖的で荘厳でドラマティックでかつ繊細で美しくて、衣の流れなどはとても普通の才能では考えられないって思いました。逆に追いつきたい表現だと後世の方々が思ったのも解る。
　　繊細で美しかったと言えば『四季の精から贈り物を受け取るケレスと、それを取り巻く果実の花輪』（ヤン・ブリューゲル(父)、ヘンドリック・ファン・パーレン）という絵で、それが繊細で本当に豪華。共同制作だそうだけど、比較的中サイズの絵で大きな絵画ではなく、でも本当に綺麗な絵だった。
　　豪華なんだけど、それはあくまでも果実や花々と女神や四季の精の裸体による豪華さで、金品や宝石による豪華さではないわけで（絵画的には、それらが出てくると地上の物語になる）、その豊穣さ自然さ素朴さが、素晴らしい絵だと思いました。というか、オランダってそういう国だと思うので、すごくこの美術展を象徴している絵だと思いました。
　　レンブラントは「スザンナ」が美しさも格調もあって良かったし、レンブラント自身の晩年の自画像も、なんか写実的なのに自身の良さも老いをちゃんと表現したいという画家の誠実さを感じて、あぁ、ありがたいなぁという感じでその場の人々全員が見てたと思います。
　　『真珠の耳飾りの少女』もちゃんと見れました。フェルメール作品は『ディアナとニンフたち』と２作品来てたんですが、どちらも素晴らしかったです。
　　『真珠の〜』の感想なんですが、どうしようか、書いていいものかどうか。自分がこの絵を知ったのは小学生か中学生の頃、教科書に載っていた写真などからで（大体みんなはそうだと思いますが。昔は「蒼いターバンの少女」というタイトルだった）、その頃から綺麗な女の子だなぁとは思っていた。で、やっぱり当時のつつましやかな女性（※自分が子供なので年上だと思ったんだが）の理想像みたいなものだと思っていた。多分そういう理想的絵画として教科書に載せた人も紹介したんだろうけど。私的に想った事や気づいた事を本物見てない人に書くのって何か・・・って気分ではあるんだが。
　　まず、展示ライトの暗さのせいかもしれないけど、印象が全然違った。例えば印刷物や美術書なんかではもっと穏やかな優しい絵を想像するんだけど、なんていうかもっと強くこっちを見てくる絵です。技術的にあっさりしてる所もあるけど、基本的に重厚な所は重厚だという。印象、グロスなので魅惑性もあるし。で、タイトルは「真珠」なのに、１列目で見る為に何度並んで も真珠に目が行かない。やっぱり目とか顔に目が行ってしまう。
　　理由はこの「少女」の目がこっちの内面まで見透かして来る視線だからで、なんていうか、この少女は僕が印刷物を見て思っていたよりずっと好奇心旺盛な子だという気がした。つまりこの絵にとって一番大事なのは、やっぱりターバンでも真珠の飾りでもなくこの女の子そのものだと思いました。
　　実際この女の子が子だくさんだったフェルメールの実の娘だか関係ない別の人だか奥さんの若い頃だか全く不明なんだけど、フェルメールが彼女を相当「好き」だった事は事実だろうと思う。
　　で・・・この時代にフェルメールのいた所にはターバン（ラピスラズリを砕いたものを亜麻油で溶いた所謂フェルメールブルーで、）を付けた異人が来るなどという事は無かったらしい。だからもしかするとこの少女は異人の扮装で衣装遊び（直訳すればコスプレなんだろうが）か絵の為に着付けられた姿をしていたようなんですが、それで僕が思ったのは、何でこの絵は　振り返った所　を描いたんだろう？と。
　　なんていうか、夜の闇に浮かび上がってる少女の姿で、好奇心旺盛で人を見抜く子で、しかもターバンなどで衣装遊びをしていて（異人のイメージ画かもしれないが）、唇のハイライトは濡れている事を想像させていて、それは「誘ってくれている」とも「振り返ってくれている」とも取れる。多分フェルメールはどっちとも取れるように描いたんじゃないだろうか。そして、多分この少女は描き手より「先」を行っている。もしかするとフェルメールにとっての時代の先かもしれない。
　　「女の子に振り返ってもらえると嬉しい」「女の子に先に導いてもらえている」という事かもしれない。フェルメール自身も、自分が少女より優れているだなんて全然思っていなかったんだろう。しかもそれはおそらく市井の普通の少女で。市井の少女をただ描くという、時代の変革。
　　で、実際この少女画は、もう無数の人々を絵画の世界に導いてきたのだと思う。絵画の世界以外にもすごい影響を与えてきたんだろうし、文字通りのinvitationをしてきた招待者で文字通りのファムファタール。で、現代に至っても彼女の絵はアイコンみたいに使われて（やり過ぎ；）いるし。Vermerr is Farewell.　文字通りの永遠。 Johannes Farewell.
　　・・・真珠の飾りに焦点を合わせると、やっぱり「絵」なんだよね。ターバンでも同じ。だからターバンや真珠に目を逸らさないのが、正解なのかもしれないと思います。
　　もちろん、夜を彼女と過ごせる事の幸せ、その幸せを感じた瞬間を永遠化した絵ともいえるし。
　　この作品については１列目の観覧は行列だったんですが（一回につき数秒しか見れない）１０周しました（笑）。でも１０周しただけの発見はあったと思う）

　　（この先の事は書いていいものか結構迷うが・・・彼女が誰だとしても、フェルメールは４３〜４４歳で逝去してるので、必ずしも幸せな別れでは無かった可能性もあり、その辺で色々想った事が多いのだが。
　　２０世紀になって名前がほぼ同じ語源のHans Bellmer が女性の心の闇をも描くような作品を描いているので余計にそう想うのかもしれない。まるで時代を超えてコインの裏表のように逆のベクトルに向いた表現だが。
　　そして、彼女がフェルメールを未来に誘っているとして、これが仮に別れ際の印象であるなら、その彼女にとっても男尊女卑の著しい当時では、彼女の行く先も闇かもしれない。ただ、仮にそうだとしてもこの作品の口元が「またね」とでも言うべき笑顔なのは希望だと思う。美術を諦める多くの人々にもそうだろう。
　　美術芸術としては、僕はこの少女画が大好きだが、ベルメールはベルメールで重大だとも思う。）

　　この「真珠の耳飾りの少女」は十数年前に神戸に一度来日してて今回再来日。キュレーティングがやり直されているので、印象は違うかもしれないけど、結構ライティングが暗かったので、どれだけ違ったかは僕的には判らないけど。
　　ディアナとニンフたちもフェルメール作品で、神話題材で、大人の女性、とくにその身体の量感が見えてくる絵としては、かなり少ないと思うので、そういう絵をフェルメールがどう描くのか？ってのは知る事ができて本当によかったと思います。ていうか見る限り衣装は一般女性っぽいのに、神話題材の絵だという・・・。顔つきとかポーズとか持ち物で、格を見せてなんとなく神話っぽさを感じさせているので、なぜ神話題材と納得してしまうのか不思議と言えば言える絵。
　　肖像画の所では今回の展覧会で一番時代の古い作家であるフランツ・ハルスの「笑う少年」という肖像画が展示されてたんですが、もう本当に満面で笑ってる（笑）。どちらかと言うとアメリカの広告画みたいな感じで笑ってるんだけど、つまりは「市井の人々を描く表現」の嚆矢であり、笑顔をまんま肖像画にするっていう、それがかなりの発想のジャンプだったんだなぁ、って事で、展示されてるのが当然の絵ではありました。
　　あと風俗画の所では「牡蠣を食べる娘」が小さいのにとても繊細で丁寧な絵だったんですが、カップルが絵とキャプションを見ながら「誘ってる？誘ってるよね！」と笑ってて、そういう会話を聞けるのもまた楽しいというか。・・・あとこの展覧会最後の絵「親に倣って子も歌う」（ヤン・ステーン）という、ある家族の酒飲み騒ぎを描いた大きい絵画があったんですが、なんか見ている内にボロボロ泣けてきて。キャプションでは風刺画で、「大人が子供に煙草を勧めている、この親にしてこの子あり」という内容だと書かれていたんだけど、親子世代揃ってそんな馬鹿馬鹿しい事をできる普通の家庭の幸せというか、普通に幸せでいれる時間のかけがえなさってのを感じた気がして、もし見ていて無条件に泣ける絵があるとしれば、この絵だったと思います。いや僕の家はそこまで大騒ぎしない普通の家だけど。
　　ルーベンスの『聖母被昇天』は、なんていうか僕にとっては「そうあれかし」という絵なので、どちらかというと決意をさせる絵なんだよね。色々な意味で。本当に。
物販ブースではクリアファイルとか絵ハガキとか、母親用に「真珠の耳飾りの少女」のミニチュア額縁ブローチを買いました。これは喜んでもらえたので良かったです。
　　マウリッツハイス展は　神戸市立博物館　で巡回展示されます。ていうか、神戸の館長の方が初来日の時に美術館の方を説得した方なので、神戸サイドなくして今回の展示は絶対ありえなかったわけだけど。

　　また、隣で「真珠の首飾りの少女」を展示していたベルリン国立美術館展（国立西洋美術館）も終わってしまいました。寂しい・・・マウリッツハイス展は基本的にマウリッツ氏の像以外は立体が全くなく、時代も１７世紀オランダ・フランドルに限定された作家作品のほぼ完成した油絵（下絵含）の展覧会だったので、ベルリン展の方がもしかすると技巧的には勉強になる展覧会かもしれないんですが。マニエリズムの「ルクレティア」とか、なんか近年のドールや女の子絵にもつながるデッサンバランスだよね。・・・国立西洋美術館はやっぱり優れた展覧会をしてたと思います。東京都美術館は（説明しづらいが）権威的演出をする事があると思うので、美術館としては僕は国立西洋美術館が好きかな。ベルリン展については、福岡近辺の方々は九州国立博物館で１０月から巡回展示があるらしいので是非。（9/18）
　　下は武井嬢(誕生日がクリスマスらしい)がパブやボイスナビで着た衣装。下半身などかなり考証と想像で作られてます。（9/25）



◎　　右の画像はＭＸテレビで放送開始したアッコちゃん（２作目）のコンパクトと、
　　ジョニーデップの出たアリスインワンダーランドのアリスの絵皿。
　　綾瀬はるかばかりがフィーチャーされたりCMで目立つ映画のアッコって；本来子役の子とダブル主役じゃん；
　　アリス役のミア・ワシコウスカなんて魅力的だが２０歳。そういうアリス映画は一発ネタとしては許せるが、
　　仮に今後大人のアリスや大人のアッコしか前面に出すなという規制があるなら、あまりにアスペルガーというか、神経症的だ。
　　綾瀬はるかは嫌いじゃないけれど、なんだかマーケティングを間違ってる。　
　　プリキュア好きが叩かれているのも変は変なんだが。なんだかな。変だよ。
　　「アッコ」はマーケティングを間違ってはいるが、面白そうなので見たい事は見たい。微妙。（2012_9/11）


◎　ここに大人形博の感想入れる予定。写真も可能な限り入れます。


◎　↑↑　「念の為！」を「年の為！」と洒落たつもりだったんだが、本気で漢字間違いに思われそうなので元に戻しました。


◎　ノーマルでもちゃんと見れる「大人形博」の感想の前に・・・品川からの帰りがけ、渋谷bunkamuraの「Another〜眼球と少女たち〜」展に行って来ました（既に終了済。ホラー映画関連の展覧会です）。以下、美術者以外には、妙にハードル高い話。
　　ホラーアニメのAnotherは、一応さらっと全話見てはいるけれど、スタッフのスタンスに疑問を感じる作品だったのは確かで、けれども自分は結構（前から書いているように）かなり以前から恋月姫さんの人形とか山本タカト氏の作品は好きなので。
　　（確か親戚に某未●●がトレーディングカードの題材を探していると聞いた時に、企画的に恋月姫さんの人形トレカや、山本タカト氏の作品を題材にしたらという企画書送ったんだけど、ファンが少なそうなのでダメだと返事が来た事がある位）
　　で、それはともかく、実はこの展覧会には相当行こうかどうしようか迷ったのだが、理由は別に例の叩き連中が会場に行くぞ行くぞとか予告出してたからってのもあるけれど、それ以前に、企画側のスタンスが結構気に要らないからだった。まずはタイトル。まぁ当然ヒロインのミサキメイが片目を子供の頃失っていて、義眼である、ってのはあるんだろうけど・・・
　　まず球体関節人形の黎明期の事から書くと、女性型の球体関節人形（元々ドイツのデューラー派の関節人形などがあり、19世紀以前からジュモーを代表とするビスクドールは存在するが）を有名にしたのは当然ベルメールなんだけど、彼が挿絵を書いた作品でバタイユの「眼球譚」って’グロエロ暗黒文学’とネットでも言われてるような作品がある。で、ベルメールはそれに挿絵を描いていて、ていうかベルメールは解剖学的な絵が結構多いので線画がグロい事は確かなんだが・・・ちなみに眼球譚について単純に４コマにした人もいるわけで（http://blog.chakuriki.net/archives/51230733.html）
　　で、つまりAnotherはとても普通にホラーなわけだが、今回の「眼球と少女たち展」の場合、単なるホラーじゃなくて、変態性欲者とか連中のいう変態紳士みたいな人々を釣っているんだろうな、ってのはタイトル的に見え見えだった。で、それはかなり企画の上の方から（Ｋ川編集なり社長なりもしくは原作者レベル）タイトル提示されていると思ったので、それが気に入らなかったわけだった。
　　Anotherは明らかに１４歳以上の少年少女から見ているのでそういう少年少女が展覧会に行っても別に構わないんだが、そういう変態紳士を誘うようなタイトルってのはなぁ・・・って感じだったわけです、マル
　　変態紳士と少年少女の社交場になっちゃうと嫌じゃないですか。まぁ、期間中は交流もあったんだろうけど。なかった可能性もまぁ０ではないが・・・はぁ；
　　作品自体を仮にエロティックだとして、ちょっとアングラ系が入っているとしても、そういう人の集め方をするかなぁ、って事で。作り手じゃない人が人を集める時の集め方だよね。ベルメールの人形写真は好きでも、サドやバタイユは嫌いだよって人もいるわけだから。
　　ていうか何よりも僕のカンに触ったのがね、展覧会紹介文に書かれていた、
　　＞「原作に　インスパイアされながらも　囚われず、より大きくイマジネーションを広げてゆける個性を持った、各分野で活躍する20余名の作家陣」
　　あのなぁ・・・って。彼ら作家が自ら自主的にインスパイアされたのか？って・・・。依頼でしょ？と。オッドアイ（左右色の違う目）のキャラクターなんて昔から少女漫画やアニメ界（オルドナポセイダル他）にもいるし、もし変わった設定があるとしたらそれは「義眼」なんだろうけど、アニメのAnotherだって佐吉氏のお店にあった人形群他からインスパイアされてるわけだし。書き方が・・（憤

　　で、行ってみると、いい作品もあり、そうでないのもあり・・・という感じで。確かにグロエロもありました。
　　ただ、恋月姫ドールとかは本当に素晴らしかったし、いい作家の作品は良かった。ただグロい作品も多かったし（特に三浦悦子さんの人形は渋谷のマリアの「地獄太夫展」などで出てきた日本人顔のフランケンシュタイン的死に接したような呪いの人形的ドールが多くてそっちはきつかった。どちらかといえばハサミ使ったレリーフの方がまだ・・・と思ったが、首折れてるしなぁあれも・・・）。 　　テーマは解るが、うーんって感じ。森馨さんの人形は素直にクリアな感じで結構良かった。寺田克也氏はCGでノリノリだったし（ライダーＷのクレイドール・ドーパントの延長のような絵だった）、高田美苗さんの絵が一番いかにもな少女っぽさでかわいかった。
　　でも当然、依頼なしに描かれた風にはみえない。「インスパイアされて」って表現はおかしいと思った。
　　でも山本タカト氏の作品は確かにいかにも少女としてテーマに合っていてホラー系グロテスクありでも魅力的だったし（山本氏の絵にはバタイユ的というか妖怪的意味で眼球は入っているんだが）まぁなによりかわいかった（笑。五反田以来展覧会行けてなかったけど久々絵を見れて良かった）。山本氏の作品や諏訪敦氏の鉛筆画を生で見れたのは、来場客にとっても良かったと思う。
　　諏訪敦氏については「日曜美術館」で「記憶に辿りつく絵画〜亡き人を描く画家〜」というのをやっていたが、氏自身は極限まで精緻に対象物を描こうとするタイプの作家で、あの集中力たるやなく、写実画家（スプレーを使うスーパーリアルイラストなどというものではなく）の中でももはや磯江毅氏無き後では・・・って感じの画家の方なんだが、松井冬子さんを題材にしたり、舞踏家の死までを追ったり、ある意味極北を見続けてる画家だと思う。・・・って自分が諏訪氏に興味を持ったのは、「美術の窓」誌に「thread」が載った頃だから結構前だと思うけど。
　　で、鉛筆画で花を食べている女性の絵が１枚展示されてたんだけど（花を食べるって、吸血鬼がそうだと言われているんだが）、もうこれは絶対勝てません参りましたと思う少年少女がとても多いだろうという精緻さで、この絵を見れた少年少女は、美術芸術ってここまでしなきゃいけないものなんだ！！と思って真剣になってくれるかもしれないなぁ、とは思った。（いや、自分は彼がすごい画家だと思ってみてます。自分と同じ年なので。しかもお子さんもいるのにこういうストイックというかペシミスティックな精緻さを維持できるってすごい事だと思う。逆に「thread」とかはすごく強いポジティブなテーマなんだけど。）
　　フロアの女の方にさりげなく聞いてみると、「展覧会タイトルは多分バタイユから来たのではないと思うんですが・・・」と言っていたけれど、バタイユ自体を知らない方だったので彼女がタイトル決めには関わってないな、って事しか僕には判らずじまい。


　　恋月姫さんの人形については、近年の展覧会に出してない新作が非常に多く、また、Another用に作られたドールが３体もあったって事でそれはびっくりした。指の関節が多いのも。１〜３の中では一番魅力的なのは自分的に伏し目がちな３の子（３体の中ではこれだけ販売されてた）だけど、よく見るとオッドアイじゃなかったので意外。
　　顔の型自体が日本人的にまとまっていたので、それがいい感じでした。映画プロップとしての使用もあるので、指が可動したり結構解りやすい造形だと思った。
　　過去の展覧会と重複するドールが多いかと思いきやそうでもなかった。クレイ系作品は無かったし、イノセンスの球体関節人形展の時に初お目見えだった、Das Seele1の子や月蝕１の子（ともに１３０ｃｍ）を久々見れたのは本当に良かった。血の涙を流す少女の「わたしはあなたの中にある」は、２０００年だから彼女が一番古いのか。良かった人形は「水底の百合」「甘い誘惑」「凍る刻」など一杯ありましたが、ホラーじゃないよね。見てて幸せになれるというか。結合双生児ドールも綺麗だったし（ヘッドは何型だろう？コンセプ加工かと思ったらこちらもビスクらしい）・・・何でホラーくくりにされてしまうのか・・・（そりゃホラー映画出演したから今回の展示なんだけどｗ）
　　バタイユの例の話になぞらえるなら、死からの視線とか、そういうテーマもあるのかもしれないが、むしろバタイユの話は少女が自らのどうしようもない性欲を神父の眼球に直視してもらいたいって話だが、まぁアバウトに「ホラーくくり」「義眼・眼帯くくり」での展覧会なので、そのアバウトなくくり方がなんとも納得行きかねた、わけだ。（※オッドアイならミサキメイを描いた作ったって感じなんだろうが、オッドアイばかりじゃAnother全体を表現している風に見えないって事で・・・）
　　ていうか自分も既に結構年なので、Anotherの作品中でも、感情移入できるのは榊原君や望月が半分、結局は千曳司書に感情移入して見てたわけなので・・・
　　ていうか恋月姫作品の周りを若者たちががんがん歩きまわってたのは見てて怖かった。それこそ、おいくらか気づいてないだろっ！って（笑）。

　　展覧会の内容としては、なんというかこれはK川主導じゃなくて、トレヴィルだとかアップタイトだとか、夜想だとかがやるべき展覧会って気がした。ていうか物販ブースの販売物も明らかに他社製の書籍ばかりで、Ｋ川としては販売メリットが小説と映画ムック本とアニメDVD以外にあるのかって感じに見える位で・・・山本氏の画集も諏訪氏の「どうせなにもみえない」も別にK川じゃないだろってのもあるし、恋月姫人形の写真集は人形姫と人形月（通常・特装）があったけれど、あれも小学館・・・。
　　いや、一番こういうのが向いているのは、「Ｓ」の飛鳥新社なんだと思うんだが、あそこも事実上ポップティーンを編集者ごとK川に渡している時点でK川とは分離しているわけだしな、って。
　　 　　自分的にはこういう展覧会をＫ川が開催する以前に、かなりそれぞれものすごい才能を持ち努力をしてきているの作家さんが揃っていて、その積み重ねの上にこういう展覧会があると思う。だから、「インスパイア」なんて一方的書き方は「良くない」と思ってイラつくわけだけど。
　　ただ、主催を認める点が仮にあるとするならば、この作品群を若い子たちが見れる場を作った（しかも入場無料）って事に関しては認める。おそらく若者にとってはこれらの作品はAnotherって作品より、はるかに、はるかに、巨大な謎だと思う。その謎が解ける日が彼らに来るのだろうか。来ない方が幸せだ、というのも確かなんだけどね。むしろ来ない方がいいんじゃ？ってのが僕の主張（笑）。
　　（既に会期終了しているので。この文は集客には影響なしでＦＡ。　2012_8/30）
　　

◎　大人形博２０１２終了！最終日に行けて良かったです！！　

　　感想はまた後ほど。いや、凄まじい量の展示でした。リカちゃんも凄い量。

◎　大人形博については、実はずっと前から知ってたし、本多さん他からも先月から見に来るように言われてたし
　　自分も好きな日本玩具文化財団系のイベントなので行きたかったのですが、
　　例の叩きの一人fox_zero(ohga000)から僕個人に対する結構悪質な嫌がらせメール(画像)が届いたので
　　（その件は会期終わったら書きますが）、困った事にまだ行ってません。
　　本多氏他には事情伝えてますが・・・とりあえず僕以外は大丈夫だと思います。皆さん行って楽しんで下さい！！（8/21）

◎　ていうか、自分の友人というか知人の某オタク向けチェーン店（北は北海道から南は九州まで）のドール担当だった某女性店員さんが退社してしまった。ＳＤ系の人ならお世話になった人が多いと思う。結構仲良かったのでいまだに心配なんだが、理由はあくまでも社内の問題らしい。
　　ていうか、その人、かなり長いこと同チェーン店のドール担当で、多分ＳＤ系では一番の人だったんだが、彼女自身が２〜３年間仕事を教えたやっぱりドール系の別店舗の後輩と、ファックスでやりとりしている内にノイローゼになってしまったらしい。問題だったのはその後輩が表向きはまともなのに、裏ではファックスでネチネチ延々クレーム付けてくる事だったそうだ。
　　しかも、その後輩は大卒なのである意味キャリアで（実際幹部養成用の店舗勤めで）、知人店員が仕事とかドール系の鑑定価格他を後輩に教えても、結局は教えた友人店員の地位を後輩がすぐ追い越してしまう事になるらしい。それでなんか空しくなってしまったようで。退社話は僕が聞いた時には既に相当強い意思だった。
　　当然、知人店員さんの味方も勤務先の店舗にはいて「やめないでくれ」と言っていたようだし、僕も「状況変わるかもしれないじゃん」とは言っていたんだけど、そういう事で済むような問題ではなかったみたいで結局やめてしまった。ひどすぎ。
　　で、彼女がやめたわけなので、実際の所あのチェーン店全体で一番ＳＤやＤＤについての知識のある人がやめてしまった、って事になる。ここで書きたいのはそういうのってＳＤ者やＤＤ者にとっても残念かもしれないんだが、残念なんじゃないのかな、という事で。なんていうのかな、データがあれば大丈夫って事なんだろうか。
　　（ていうかＳＤやＤＤは昔からあるリカちゃんやジェニーなどのジャンルと違う最近のジャンルなので、ほぼ彼女が同チェーンの鑑定評価基準データを決めてきたようなもんで。で、ネット等ともちゃんと折り合う値段にしてたわけだから、えらかったよなぁ、と。）
　　彼女自身は「●●さんと２人でドールやってた頃が一番楽しかった」としみじみ言っていたけれど。N店勤務の●●さんによれば「よく続いたと思う」「他に勤めるのなら年齢的に早い方がいいのかも」との事で。まぁその●●さん（乃至バックの某女性店員さん）がなんとか出来なかったのかって事でもあるんだけど、確かに新規一転の方がいいのかもしんないよね。頑張れーっっ！！！！
　　まぁ、彼女の愚痴だったらいつでも聞くけれども（電話は通知でよろしく）。なんだか寂しい。　（2012_7/4)
　　※　ていうかむしろボークス系などドールメーカーに再就職してもいいのでは？って感じだが。多分SDやそれ以外のメーカーのドールにも詳しいだろうし。美術的勉強もしてた人だし。


◎　ていうか、リカちゃんの母方のおばあちゃん、香山洋子さんが発売らしい（◎◎）
4/26発売なので、もう発売されている筈です。各サイトの更新もそろそろかなぁ
洋子おばあさんはロイヤルローズというお店をやっているらしい。
僕もエレーヌおばあさんは一応持ってますが。ソフビ化したかこみくげんもそろそろ定着？


◎　最近は予告もなくひっそり更新したかったんですが、なんか「カーネーション」でまた着火してしまいまして、何かやるかも。
　　ていうか最近色々な所が１／３サイズや１／６サイズで萌えアニメのキャラクターの女子制服姿を売ってて揃いも揃ってミニスカートなんですが、
　　いくらアニメ作品の中のキャラだからって、最初から制服スカートがミニってのは違和感ないですか？あれって腰の所でみんなたくしあげてるわけだし。中学高校で女子のスカートを最初からミニ設定してる学校って、多分無いよな。
　　だったら、最初たくしあげる前の形で縫製して、その後たくしあげ縫製してほしい気もするんだけど。ていうかそこまでこだわるならブラ付けなきゃならないしコスト上がるからか？うーん；
　　特にけいおんとか、リアル感ある話なのでドールもその線で行って欲しいんだけども（いや例えなんですが　4/5）


◎　今年も四谷シモン先生の人形教室の団体展「エコールドシモン人形展」に行って来ました。
　　ブログが面白くていつも見ていて、気づいてはいたけれど、生徒さんからのＤＭが届いてやっぱり行かねば・・・って感じで。
　　多忙でぐだぐだしていて行ったのはまたしても最終日。でも楽しかったです。
　　どの生徒さんの人形も個性的で良かったです。いやかわいいのがたくさんあった。
　　他の人形教室の展覧会とはまた全然傾向が違ってるのも面白い。どこの教室が一番ってのではなく。
　　（自分は成田氏の所を辞めた時に自分はもう誰にも師事しないと決めていて、それがBESTなのですが。）
　　ていうか、やっぱりシモン先生の姉弟３人の人形が超かわいかったです。
　　いや、今回のお姉さんの頭のてっぺんのちょうちょ風リボンは、アニメのアリス風。
　　ベルメールの画稿や人形写真に昔からあるので、この世界での伝統と言えば言えるけれど、
　　あぁ、アニメ「ハイジ」のクララのリボンもちょうちょなので・・・クララの人形作りたいんだよ僕は・・・
　　そう見ると今回の３人はペーターとクララとハイジ？もう一人のお姉さんはハイジっぽくないか；
　　とにかく今回も四谷シモン先生の人形は超素敵なのでした。マル！！
　　紀伊国屋画廊が閉廊なので、あそこでの展覧会は今回が最後との事。でも次回が楽しみです！！（3/26）

◎　いや、それにしてもカーネーションは面白いです。尾野さんから夏木マリさんに変わっちゃったけど
　　面白いものはどうひっくり返ったって面白いんだよなー。最近なんだか昔の「風見鶏」のラストの展開を思い出す。
　　この間インフル（治りました）になった時のお医者さんのロビーにコシノ家関連書籍があったんだけど
　　レディリカのマキシコートそっくりの服があったりして。誰の服だったっけ？ちょっと調べて後で更新してみます。
　　それにしても、風見鶏の最後の２回分のフィルム、NHKにないのか！！悲しすぎる！！
　　誰かNHKにあげて欲しい。それにしても最高視聴率48.2％とは、やっぱり伝説だよね　＞風見鶏
　　（※風見鶏のラスト展開は、確かドイツから主人公女性の孫？か誰かがやってきて、主人公のぎんに、
　　「僕もパン作りを勉強してます」とパンを焼くんだが、ぎんは「貴方のおじいさんのパンはこんなもんじゃなかった」と言います。
　　青年にぎんがパンを焼くと、青年が「おばあさん、僕を弟子にしてください」と言って、
　　神戸でパンを学ぶ事になるという、そういうラストでした。今でも覚えてます。自分の中では不朽の名作です。）（2012_3/10）


◎　ていうか先日オークションで出品されていた７０年前後のタカラ玩具のカタログが、とんでもない値段になっていて驚いた。
　　72年が１６万、 73年が１２万で、７０年が３万円位。変身サイボーグ系が乗ってるのが高いのか？わからないけど、
　　いくらなんでもこの金額は傍目に超驚いた。こっちの本はね、ボロいの持ってるんだけど。
旧だっこちゃん当時のタカラファンとしては、いつか欲しいパンフではあるよねー（2012_3/10）


◎　先日放送の有吉AKB共和国でいけくみブログの管理人さんのリカコレクションが出ていて、壮観だった。
　　紹介は結構アバウトだったんだけど、いやー、とてもとてもすごい物でした。
　　僕はピチピチリカちゃんも集めたいのに、お洋服がまだ一着もないよ、そういえば；
　　玩具系で懐かしのレアアイテムがテレビ紹介されると、やっぱりテンション高まるよなぁと。
　　同回で紹介されたマジンガーZのソフビ光子力研究所セットがものすごい値段だったのにもびっくりでした。
　　ていうか、いけくみブログにベ●ばら風あいこちゃん載ってるね。
　　中野ブロードウェイ２F某店で売ってた事あるけれど、僕は買えなかった(　とほほ2011_10/25)
　　

◎　人形屋佐吉氏の人形展示室「マリアの心臓」が、１０月２３日で閉館することになったそうです。
　　昔のアンティークドールや、四谷シモン氏、恋月姫女史などの作家さんの
　　球体人形やイラストなどを展示していて、独特の雰囲気が好きだったって人も多いかなぁ。
　　自分も年に何回かしか行けなかったと思うけれど。オーラスに是非。(2011_10/15)
　　・・・P.S. 最後の展覧会行ってきました！エレベーターを降りると四谷シモン氏の人形がお出迎え、
　　非常に充実した内容の展示だったです。恋月姫ドールの「レクイエム」も久々見れました。
　　恋月姫ドールは、コンセプトドールも含めて何体も展示されてました。
　　秋山まほ子さんは、マリア閉館によせてグリーティングボックス風の作品を寄せてたのですが、
　　ファンタジックで想いのこもったとても美しい作品だったです。
　　清水真理さん三浦悦子さんや故・天野可淡さんなど、マリアおなじみの作家さんの人形や昔の人形も展示されていて、
　　同時に横井まい子さん（多摩美系）のアリスやオズの魔法使い系の油彩の個展もしていました。
　　アリスやドロシーに代表される少女の心象ってのは、女子の年齢に関係ないと思わせてくれそうな絵画群でした。
　　「パラドックス」はカウンターの方によるとオーナーが「処分」したそうで、誰かが引き取ったようです。
　　このクラスのお人形を引き取るってよほどお金がないと無理だよね。大事にされるんだろうなぁ。
　　自分もお金さえあったら、この作家さんの人形は全部欲しい！！って作家さんはいるけど、全然お金がない無情・・・
　　また、どこかで展覧会開催される可能性はあるそうなので。それまで人形との再会を待ちましょう、待ちましょう。（；；）／ 　　（2011_10/24）


◎　東京多摩地区、永山駅（京王新線・小田急）のグリナード永山の手芸のお店（くまざわ書店のある３階）、
　　「洋裁材料・手芸の店 コバヤシ」さんが、３５年間続けてたお店を、９月２７日で閉店する事になったそうです。
　　大規模店じゃない家庭的な店だけど、生地やボタンや手芸用品など、地域で買ってた人もいるんじゃないかと思います。
　　閉店という事で、全品２割引、５割引セールの品物もあります。色々品物を見てみると色々楽しいと思うので、是非。
　　（自分はドールレストア用生地など買ってたんですが・・・　一応許可済告知でした マル　2011_9/20）


◎　「日本着せ替え人形協会」の本多淑人氏と、ヴォーグ学園関連の染谷知孝氏の２人展のパート２に行って来ました！（既に終了）
　　中野ブロードウェイの中野画廊アヴェニューで開催されています。今回、本多氏的には、９０年代からの映画モチーフドールや、新ジェニーを使ったドレスがメインでした。
　　新ジェニーはどれもカワイかったり魅力的だったり。ヴォーグ学園講師さん達とのコラボドールが多かったです。
　　ヴォーグ学園の講師の方々の実力発揮です。　 （画像 １・２・３・４ 　撮影：自分）
　　それにしても新ジェニーがここまでハンドリングできるのがすごい。日本製新ジェニーは当然超美麗ですが、髪結いしなおした市販新ジェニーも相当魅力的でした。
　　新ジェニーだからこそこういうポップな衣装になったとの事でした。なるほどそういう良さもあったのか　＞新ジェニー
　　ちなみに本多氏は子供の頃、初代リカ当時からママの髪をパンフ通りに結い直すなどしていたそうで、やっぱり実力発揮です。
　　オードリーヘプバーンのイライザの服を来たジェニー、旧作のヨシキが魔界転生の沢田研二の服を来たものや、氏が過去に企画した黒髪リナの細川ガラシャ（；；）なども良かったです。←※そっちも旧作魔界転生版
　　今回用に作られた展示スタンドも綺麗です。スタンドだけでも売ってくれ、ってお客さんまでいたそうな（＾＾）；
　　染谷氏の今回のイラストもなんか作風がひょろーんと確立されていて（笑）とても面白かったです。
　　（この人は実は色彩にも展示法にもこだわりがある方で深いんだけど・・・ひょろーんとｗ）
　　氏のコレクションのキャッスルドールや、活用できそうなブレードセットも販売されてます。僕も1個買ってきた。４本縦ロールのマリーン・・・（爆）

　　（2011_9/12　写真は掲載許可もいただきました。かなり撮影させてもらって感謝。)


◎　母さんの白内障の手術が無事に終わりました！！成功です、良かったです（；▽；）
　　実はもうずっと白内障などわずらっていて、数年間点眼薬使ってたんだけど、
　　いよいよって事で・・・こないだから２回入院して、片目ずつ、手術完了です。
　　なんか目を見ると星がキラキラ状態です♪ 今後は単焦点らしいけど（ｖｖ）；
　　実は手術は今年の３月から決まっていて、東日本大震災の３／１１の午前中も、その検査で。
　　・・・震災があったんで、手術中地震起きないかと怖かったんだけど、良かったです。
　　叩きの攻撃を避けるために書かなかったので・・・やっと大震災中の肩の荷が下りました。
　　医療負担は１割で済んで、保険にも入ってたんで、今回は実質的に負担なかったみたい。
　　昭和の少女コミックの「リカちゃんトリオ」の連載で、リカパパが目の手術するけれど、
　　４０年前は目の手術は本当に大変だった。いまや手術時間３０分。本当に医学の進歩はすごい。
　　でも目の手術である以上、たとえ１％でも失明の危険はあるから、やっぱり終わるまで怖かったです。
　　自分へのご褒美にリカ用パーツのセット落札しようとしたんだけど、元サ●ンはＬの人に負けちゃったよ！！（泣）
　　ま、自分へのご褒美はよく買ってる気がするので・・・次の機会だねっ！！ｖｖ　(2011_7/10)


◎　『　ベルサイユのばら 切手　』を買いました！！いやー、綺麗だ♪
　　この切手はアニメヒーローヒロインシリーズの第１６集。池田理代子さん原作の「ベルばら」の切手です。
　　フランス革命前夜までを舞台にした、オスカル、アントワネット達を主人公にした群像劇です。
　　キャラクター的にはオスカル、アンドレ、アントワネット、フェルゼンに、ロザリーと首飾り事件のジャンヌまで（ひー）
　　オスカルはフェルゼンとダンスした時の女装（まともじゃん）オスカルまで切手になっていて、
　　意外と切手のイラスト自体にも、シチュエーション選びにも、愛がある良いシートです。８００円。
　　ていうか脇イラスト含めるとオスカル４態、アントワネット３態、フェルゼン２態。アンドレ１態なのになぁ。
　　版権は池田理代子プロダクションとＴＭＳ（トムスエンターテインメント＝東京ムービー新社）になっているので、
　　絵柄的にはアニメ版。荒木氏っぽい感じのオスカルたちです。美麗だよ！是非是非！♪
　　（2011_6/20）


◎　母の日ってリカちゃんママの誕生日なの？七夕じゃないの？というクレームがあったんですが
　　初代の時にはそうだった、って事で・・・ （感動にうずまく〜 より）
　　前にトリオの漫画のページでＵＰしてました。
　　ここは昭和時代のリカちゃんを主に掲載してるページなので、当時にあわせてます。
　　２代目リカちゃん以後の、髪をアップにしなくなった以降の初代顔２代目ママは、七夕が誕生日。



◎　『　リボンの騎士　フレーム切手　』を買いました！
　　サファイア姫（王子）が凛々しくてかわいいです！！フレーム切手っていうのは、
　　シール切手なんだけど、中央のイラストも更に切り外してシールになります。
　　切手はサファイアとチンク（ティンク＝ティンカーベルから来た名前だけど正体は違うよ？）と馬って感じ。
　　ていうか、真ん中のイラストを切ってシール化したら切手としては使えないので注意。
　　付録としてサファイア紙人形着せ替えセットがついてます。「亜麻色の髪の乙女」のかつらとドレスが付いてます。（画像）
　　価格は１２００円。切手は５０円X１０枚なんだけどな（＾＾）。リボンの騎士好きだから買っちゃったよ。
　　もうすぐベルばら切手も発売されるみたいです！Check it!!　　（2011_5/27）


◎　某リサイクル店に入荷してた４代目リカちゃん（800円）が着てた服なんだけど　→
　　どこかで見覚えあったのと、裏地のレースのパターンが７０年代のだったので
　　買ってみたら「思い出のリスボン」でした！！女性的なフリル使いがいい服です！！
　　でもここまで赤に染まったり褐色化があるとなぁ・・・２着無いとレストア無理っぽい。
　　長期的にはラッキーなんだけど、今の所フラストレーション感じるよねぇーっ・・・；
　　オペラピンクのシフォンオーガンジーの具合はかなり良いんですが。
　　ちなみにこの服の胸とスカートの白い布地はラメ糸織り込んであるんですが、
　　胸の部分とスカートとでは、ラメ糸のパターンが違います（；▽；）　（2011_5/3）


水でにじんだリカ絵の写真の修正版の色塗り版　→

リカちゃんキャッスル・業務再開で、バースディモデル受注開始！！
うわめっちゃカワイイ！！♪♪欲しいので頑張ろうそうしよう。とてつもないかわいさです。

よかったね！！リカちゃん持ってのリトルファクトリー社員さん達の写真が感動的。
キャッスルのある小野町は放射能的にも大丈夫みたいです。ブログにあんしん情報が載ってます。
オーダードール、リメイクドール、ともに出荷再開だそうです！！

◎　「　冬　が　始まるよ〜♪」（←この曲についてはいいと思う）って事で、
　　お散歩セットの服でなんとなく庭で撮影。綺麗に撮れました！！
　　バックの紅葉はブルーベリーです。いい感じでしょ？♪ （その他写真　１・２）
　　服の解説は初代リカページにて。

◎　「初代リカちゃん偽物服」っていうレプリカ製作服のページ（MOZOMOZOさん）を見つけて、大感動。
　　下手をするとオリジナルよりも魅力的にアレンジされた服があったり、
　　やっぱり好きじゃなきゃ出来ないよなーと思います！！おすすめって事で、勝手にリンク！♪
◎　新生ジェニーが開始するみたいなんですが、いきなりミリタリー風黒キャップをかぶったデザインはどうなのかなぁと思う。
　　ミリタリールックという初代リカちゃん服はあったけどなぁ。
　　新作服にはかわいいけどドクロのマークも入ってるらしいなぁ。うーむむだなぁ。
　　アメリカＬＡ出身の筈のジェニーのアイデンティティーにあのファッションは合っているのかなぁ。
　　多分現時点で女の子にとっての玩具人気はプリキュアの方がリカやジェニーより上なのだが、
　　プリキュアは戦士ではあっても、個の感情を本当に大事にしている作品で、「軍隊ではない」んだよね。ここが重要。
　　今度のジェニーシリーズがセレブなのかギャル系なのかアゲ系なのか判らないけれども。
　　日本のドレス文化を人形に留め置くのは大事かもしれませんが、
　　いまいちどういう方向に行こうとしているのか判りません。（2010_7/21）

読みやすくはしたい・・・けどね；

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