◎ ハロウィンって事で「コスプレイヤー向けのページ」でも作ってみようかと思ってたんだけど、
あんまりにも例の連中の攻撃が過ぎるので、ページまで作るとろくな事がないかもしれない。
ていうか昔からファッションは好き。リカちゃんやジェニーのページだって、そうじゃなくちゃ作らないし。コスプレとリカやジェニーとは違うんだけど、実は共通点もあったりする。
ただ、一応ｗｉｋｉや各コスプレ評論や各サイトなんかですっぽかされている事もあると思っているし、
自分のコスプレ観というのは興味の経緯がオタはじまりとは言え普通の人と違うので、そこの所を遊び半分でちょっと列記してみる。個人の覚書ですが。
１９６０年代以前〜１９８０年ごろまで
＜ ルイスキャロルらによる初期の少女写真における仮装写真 ＞
１９世紀後半に、数学博士のチャールズ・ラトウィッジドジソン＝ルイス・キャロルによる童話「不思議の国のアリス」と「鏡の国のアリス」が刊行されました。これは元々彼の知人少女である姉妹のための語りを後に本にしたものでした。アリスの物語は基本的に少女を主人公としたファンタジーですが、その中には数学者ならではの論理ゲームのような物、キャロル自身が嫌悪忌避する大人社会への風刺を少女に対する共感まじりに表現されたりもしています。
また、ルイス・キャロルは優れた写真家でもあり、アリスを含む彼の知人少女たちの写真を撮影していました。１９世紀後半は特に少女写真を撮影する事がイギリス等で流行していた時期で、キャロルもそうですが、普段着、ドレス、時にはヌード写真なども撮影していました。当時の写真家達に撮影された被写体の少女たちは上流階級の子女だけではなく、場末の少女もその中には含まれます。（・・・この段、１９世紀ヴィクトリア調好きの人やゴスロリ方には書く必要がない事なんですが）
そして、この頃少女写真で、仮装的なものが流行しました。被写体の少女にボロ服を着てもらって、少女が乞食に扮装、その写真を撮って一緒に楽しむ、というような事です。（右は有名なアリス・リデルの物乞い仮装写真）
「少女による乞食の仮装」・・・・これが初期の仮装少女を写真に残した始まりとなります。つまり、自分自身と異なる境遇に変容した姿になる事で、自分自身が恵まれている事を感謝しよう、もしくは私も乞食境遇にある彼女らも同じ人間である、というような意識を高める効果があるとされ、当時イギリスの被写体少女の両親らも、比較的それら乞食仮装を容認していたようです。
その気分はいわば「ノブレス・オブリージュ」（高貴なる者の義務、富んでいて高貴なる者は、貧しい者に対して何らかの社会的協力をするべきだという考え）的な教育の一環にもなりえる、という考え方だったわけです。（ノブレスオブリージュ自体は、漫画やアニメでも結構モチーフになっている。最近では「明日のナージャ」とか、昔だと「キャンディキャンディ」などもそうなのか。フィーリングとして近いのだと「家なき子」「ペリーヌ物語」等。童話で一番解りやすいのだと「王子と乞食」なんだけど。これはアメリカのマークトウェイン原作だけど、舞台は１６世紀イギリス･･･日本語訳は村岡花子・・・）
（後注： 乞食に扮している少女側にしてみれば、しがらみに管理されない自由な存在になりきれるという所が、現代のコスプレ少女に近いのかもしれません。まぁ現代のコスプレイヤーはそこでも制服とか軍服とかしがらみを持つわけですが。日本の子供が持つ「もしかして自分は捨て子ではないか？」や「自分は橋の下で拾われたのではないか」みたいな妄想の表現に近いです。 後注終わり）
当時の少女ヌード写真については、まだ当時は芸術以外のヌード表現があまり過激化していなかったので、比較的おとなしかったと言えます（まぁ当時のヨーロッパ秘本や日本の浮世絵の枕絵もあるにはあったが；）。・・・去年三菱一号館美術館の「ザ・ビューティフル展」（感想こちら）に行ってきたんですが、ルイス・キャロルとは、バーンジョーンズ、ウィリアムモリス、ロセッティ、モーガンら１９世紀イギリス唯美主義系の作家画家らは親交があったという事なので。ルイスキャロルの少女写真は、全般にイギリス唯美主義系スタンスの写真だと考えるのが正解だと思います。着想的構図的にそこまで至っているかと言えば議論の余地はありますが、貴重な写真記録である事は議論の余地なしです。
１９世紀の彼らのモノクロームの写真はその後にも伝わり、着彩などされて、近年のアート作品にもなっています（1970年代の野中ユリさんの１９世紀少女写真着彩など）。 （2015_2/24 17:34）
◎ １８００年代後半には、英国人女性写真家のジュリア・マーガレット・キャメロンが、当時の子供の背中に羽を付けて仮装させ天使に見立てた写真を撮影しています。（ http://www.atgetphotography.com/Japan/PhotographersJ/Cameron.html など参照）
人目に触れる天使コスプレ写真の原点とも言えると思います。キャメロン展は最近でも三菱一号館美術館（東京駅近く）などで開催されています。（この美術館は１９世紀イギリスに強い。 2018_7/31 12:05）
２００８年にこのコスプレ研究ページを開始して以来、主にアニメ漫画ゲームなどのコスプレ（仮装）についてとりあげているんだけど、例えばルイ王朝期にも行われていた仮面舞踏会のような着飾り方と現在のコスプレはかなり違うわけで、
それは仮面舞踏会が「顔を隠し身分を隠して匿名化して着飾って社交する」ものであるのに対して、コスプレというのは「何者かの扮装をしているのに、何者かを演じたり演じなかったりする。社交性もあるがナルシズム目的で社交性を求めない場合もある」って事で、
まぁその演じる対象がいつの間にか３Ｄから２Ｄ（二次元）のメディア（映画、漫画、アニメ・・・）になってきたという不思議があるわけですが、
仮面舞踏会からその差が生まれてきた過程に仮装パーティーがあります。
仮装パーティーというものが行われ始めた時期は、フランスのベル・エポックの時期という事になります。ベル・エポック（フランス語で良き時代の意）の時期＝１９世紀末から第一次世界大戦前後のパリが華やかだった繁栄期にはシャノアール（黒猫の意）などのカフェで多くの小説家や詩人や画家など、文化人たちの交流がありました。シャノアールの時代には平面の映像文化として影絵の上演などの文化もありました。
当時日本人で当時のベルエポックの文化にひたっていた芸術家は画家の藤田嗣治です。彼はフランスに渡航して最初に会話した人物がピカソというほど最初からフランスの芸術文化に溶け込み、同時にモディリアーニやキスリング（結構好き）などの画家との親睦をも深めていきます。(写真は１９６０年代の本より。他の本にも載ってます)
その頃パリのモンパルナスには、彼らの他、ユトリロ、ローランサン、パスキン、写真家のマン・レイ、詩人のランボー（高校の時よく詩集読んでたなァ）他、多くの文化人やモデルたちが集まっていました。
そこで集まっていた人々が仮装パーティーなどをしていました。藤田もアルルカン（道化役者）などの格好をしていました。写真を見る限りでは、世界各国の民族服の格好をした人々（スイスなどの民族服）や、サーカス系の格好、ガイコツ服、原始人の格好などです。彼らは本当に仮装を楽しんでいたようで・・・藤田の場合は、パーティーでなくとも平日にギリシャ時代の衣装などを着て町を歩いていたようです（まぁ、ネットにもそう書いてる所がある）
この辺の仮装は、自らを着飾るというより別の国の民族や別の職種、別の時代の人々や死後の存在などになりきる行為です。演劇的と言ってもいいのですが、必ずしもパフォーマンス必須とも言い切れず、少し違うかもしれない。
いわば日本初の海外コスプレイヤーはフジタなわけですね。（いや、書いててミーハーっぽい文だと思うが、今の時代は非常にミーハーなので、誰がこの点に着目してもそういう書き方になってしまうと思う。演劇界では蝶々夫人を演じた女性がいるし）
藤田がフランス美術界に認められるきっかけになった絵画の裸婦モデルをしていた「モンパルナスのキキ（アリス・プラン）」（キスリングやモディリアーニのモデルもしていました）は、藤田に描かれると同時に自ら藤田の絵も描いていたそうです。つまり双方描く側にも描かれる側にも回っていました。そこにも画家、モデルを越えた「平等性」があります。その関係性にヒエラルキーはありません（売れる売れないは別問題）。
自由・平等・博愛の国であるフランスの、ベルエポック期のパリで、作家たちのコミュニケーション手段として仮装パーティーが流行していたのは象徴的です。仮装同士だからじゃなく、作家同士モデル同士だから楽しい。創作行為をしている者同士のコミュニケーション手段だから楽しいのであって、そこで双方を食い物にする連中が幅を利かせてくると楽しさは台無しになるわけですが。日本は今やそんなイベントばっかしじゃん。がっくし。
画家や作家やモデルなど同士のコミュニケーション手段として、藤田嗣治氏が仮装パーティーに参加していたのは、その後の仮装パーティー→コスプレパーティーを考える上で原点的に大事な事なので、そこはこのページにて押さえておきます。（2013_12/27 ）
※ 右は藤田嗣治画集。藤田氏がパリから一時帰国して凱旋展覧会をした頃の本で、昭和４年初版本。以前購入した私物です。カラーページもあり。一昨年の渋谷bunkamuraの回顧展の展示作品も掲載。
（※ まぁつまり。「イベントは「交流の場」ですよ」などとうそぶき、その実は表現者と表現者を直接的に（氏名などを明らかにして）関わりがたい現代において、イベンターのみが双方の住所氏名など個人情報を知って握って双方を「どうにでもできる」同人コスプレイベントの現状というのは、明らかに出会いをネタに「食い物」にする連中が幅を利かせているのだ、ってのと同義だと思います）
で、小島善太郎が後年八王子在住だったので八王子夢美術館でも氏の作品が所蔵されていて今回の展覧会となったんだけど・・・右の写真はフランス留学時の「フェニックスの会」でフェニックスに扮した小島氏の写真（図録の写真のデジカメ撮影）。いや、このままフェニックスのポーズなどは取らない多分・・・（黒執事をちょっと想像した）
ていうか、フジタの方がパリに行ってるのは早いので、仮装もフジタの方が多分早いんだけど、写真自体の時期はこちらの方が多分前になります。
ていうか、親睦会の象徴としてのフェニックスキャラを自分で仮装している点では、結構すごい例だと思うんだけど。親睦パーティーのアイコンキャラを自ら仮装しているのがやはり画家だ、という時点で。展覧会の感想は美術感想ページでまた後ほど。（2014_2/5 5:08）
◎ 昭和初期の日本では、クリスマスは仮装をできる日として認知されていた。wikipediaなど参照。以下wikipedia転載。
「1928年（昭和3年）の朝日新聞に「クリスマスは今や日本の年中行事となり、サンタクロースは立派に日本の子供のものに」と書かれ、「昭和初期の頃、銀座、渋谷道玄坂から浅草にいたるまでの多くのカフェや喫茶店においてはクリスマス料理の献立を用意し、その店員はクリスマスの仮装をして客を迎えた。」
「1931年（昭和6年）12月12日の都新聞は、「七千四百余のカフェと二千五百余の喫茶店に華やかにクリスマスが訪れサンタ爺さん大多忙を来たす」と報じた」（以上wiki転載）
仮装の光景については、以前「フルタ家の不思議なテレビ」（ＮＨＫ）でも当時のフィルムが放送されていましたが。サンタのみではなく、多種多様で、クリスマスと行列のない仮装をミックスしたような感じだったようです。今でいうハロウィンの代用日的位置づけでもあった。
ちなみに、赤い服にあごひげのサンタクロースの服装は、１９３１年のコカコーラの広告のスタイルで、そのインパクトがあまりに強かったので以降のサンタクロースはそのようになったとされているので、上の時期の昭和３年のサンタクロースイメージは、必ずしも紅白イメージではありません。まだコカコーラ広告前なので。
バブルもびっくり!? 戦前昭和クリスマスの狂乱っぷりがスゴかった によると、森永製菓主催など、企業が子供向けクリスマス会の主催する事が多くなっていったようですが、
その後１９３０年代には人種混交化したり自由な仮装イベント開催が増えてくる（僕はクリスマスイブが誕生日なのでそういうクリスマスイブはＯＫだが）。一部はいわゆる大人のエログロ化したり（まぁ罪が無ければ・・・とは思うが色々あったろうなぁ）、ジャズを流したり、明治大正までの宗教色イベントとは切り離されてきて、結局「仮装舞踏会の催しで、水兵や奥女中にふんしたダンサーと、おどけたペーパーハットや目かくしのマスクをかけた踊り客」のいる所に「満州事変が起きているのにクリスマスとは何事か」と汚物をまく軍国的愛国主義者まで現れたりしたらしい。
やっぱり軍国的愛国主義者って嫌なもんなんだなと。クリスマスの敵だなと。でもほぼこの光景って今のキャラ系コスプレと軍装コスプレとの対立まんまではないかとも思います。要は軍装コスがアニメコミックゲームのコスプレに介入したがるのは、国家支持を傘にきて偉そうにしたい、って事ね。
国家総動員体制下、クリスマス会は消えていったそうです。森永はクリスマスイベントを中止しました。（http://gendai.ismedia.jp/articles/-/50567）（2018_7/31 10:38~11:38）
なので、元々「キリストとコスプレ？関係ねーじゃん！」というのは、こと日本においてはもともと違います。（2018_7/31 10:53）
◎ １８００年代末など、海外のバーレスク舞台などのコスチュームに、ファンタジーや神話や古代など様々なモチーフの舞台衣装が現れたりしてきます。妖精や動物に扮したものなど。色々ネット検索してみると面白い舞台衣装の画像があると思うのでコスプレの方は参考までに。
その後昭和初期には日本においても「戦前の東京・浅草において軽演劇、浅草オペラなどが発展し、榎本健一らが無声映画に参入するとともに、バーレスクは日本映画に導入された。」とありますが（バーレスク、wiki参照）、日本におけるバーレスクは主にヌードダンスの事で、つまりそういうヌードダンスと上記海外文化の接点のようなジャンルが流行していました。現代のコスプレのイメージを遡行していくとそういうビジュアルイメージもあるかもしれませんが、二次元メディアの仮装化では無いとも思います。（7/31 11:55）
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●ハロウィンなどで特に昔のホラー映画などに出てくる吸血鬼や指輪物語に見られる耳の長い妖精などの扮装を子供たちがしたのが、コミックやSF映画のコスプレに移行したのがキャラクターコスプレに移行した始まりかもしれない。これは多分日本も同じだと思う。
ただ、仮装行列の原点としてはリオのカーニバルに見られるようなものの方が古いわけで、カーニバルなどと仮装行列やコスプレとの違いは、神や超自然的存在への祈りの有無の差である。
（少なくとも表面的には宗教とは関係ない。実際にアニメキャラがファンにとって神仏に等しい存在としても）
●今でいう架空のキャラクターへの扮装と言う意味で、海外でスーパーマンより早期にファンが扮装を行なっていた例としては、２０世紀においては明らかにシャーロックホームズや怪盗ルパンなどのキャラクターであると思われる。
シャーロックホームズのファン＝シャーロキアンの最初の団体（ベイカーストリートイレギュラーズ）は１９３４年にスタートしている。日本に江戸川乱歩氏らによるバリツ支部というのが存在していたらしい。
江戸川乱歩といえば「怪人２０面相と明智小五郎、少年探偵団」シリーズだが、当然これらの探偵もの作品は学生の文化祭や学級演劇のネタにもなっていたようです。当然これら探偵小説系のキャラクターは、仮装ネタのキャラとしても魅力があった。（怪盗ルパンも世をしのぶ仮の職業は、探偵。）
最も早い例は、昭和２０年代の「中原淳一氏主催のひまわり音楽と舞踊のつどい」です。
下に書いているように、あくまで昭和３〜４０年代の男子は男の子向けなどのキャラをボール紙製作や着合わせで仮装表現したのに対し、女の子は縫製ができちゃんとした衣類を好むわけですが、
なぜ女子が和服ではなく「洋服」を自力で縫製できるようになったかと原点をたどれば、
中原淳一や内藤ルネなどが携わった、「ひまわり」「ジュニアそれいゆ」などの少女向け雑誌を見て、お裁縫や衣類作りに挑戦してみる、という行為が原点になっていると考えられています。（主に昭和２〜３０年代）
イラスト紹介された衣類を作るのであれば、いってみればそれも掲載イラストキャラへのなりきりと言えなくもない、のかもしれない。
● 補記： つまり、その「中原淳一氏の挿絵イラストの美しい少女キャラクターの衣装を、型紙に、もしくは立体裁断で製作する」という行為は、平面キャラの服を現実の少女たちの衣装にする行為そのものです。
少女たちにとっては、その「平面キャラの服→縫製、立体化」の、長期に渡る試行錯誤の時代を経て、平面の漫画キャラの服が自由に仮装される時代がおとづれる事になる。
重要なのは、中原淳一氏や内藤ルネ氏などのひまわり社が「季刊服飾雑誌それいゆ」「月刊少女雑誌ひまわり」「ジュニアそれいゆ」を発刊した当時（厳密には昭和２３年（１９４８年）９月）に、 「ひまわり音楽と舞踊のつどい」が共立講堂で開催され、以降愛読者のつどいとして毎月開催されていたことです。
この当時は手塚治虫氏もまだデビュー間もない頃だったのでファンのつどいなどあったかどうかわからず、平面のイラストキャラの作家さんの「ファンの集い」としては最初期のものでした。（中原氏らは人形など立体作家でもありましたが）・・・アニメなどの平面キャラを含めても最初期だと思います。
そしてこの愛読者の集いにやってくる少女たち大勢は、ひまわり誌などで掲載されたデザインを自分で縫製した衣装を着て、会場に集まって来ていたそうです。 （ 2014_11/29 6:24 ）
→は以前日記に掲載した資料本の画像。他にも数冊ありますが・・・。
（ 「イベント」に「ファン」が「２次元から起こして自分で作った服」を着て通っていた最も初期の例として、項目位置を上げました。 2014_12/7 21:37 ）
○ 上のひまわりイベント開始の若干後、「日本作家クラブ」の前身「捕物作家クラブ」（時代ものや推理もの作家より構成。野村胡堂氏が初代会長）が、浅草で「捕物まつり」という没後作家慰霊祭兼文士劇イベントを開催しはじめます（初回は昭和２４年７月）。それと同時かはわからないですが、浅草国際通りで、クラブ主宰の仮装行列が開催されはじめるようになります。推理と時代物基本なので、ホームズや時代もの仮装はここから拡散したと考えて良さそうです。
さらに昭和２８年には横浜で「国際仮装行列」（現・よこはまパレード）というパレードが始まるのですが、
仮装というかこれは制服やコスチュームを着た各チームによるチームパレードに近く、後に日本各地の市町村で企画開催された仮装行列とはちょっと違います。コスプレの解釈で言えばすごく拡大定義された特殊な制服や和装を「仮装（本職じゃない人が仮に着ている・・・）」と言っているわけなので。だから３０年代以降の一般的仮装行列のイメージともちょっと違いますね。ごった煮的ではなく、チーム的です。
ただ、それでも２回目からローマの休日のオードリーヘプバーンの仮装などがされていた？り、昭和３１年第４回ではゴジラがフロートで登場していたようです（公式参照）。映画から題材を取ったコスプレの始まり。
昭和パレード文化と当時の撮影常識については下の方の７０年代前後の項で。 （2014_12/7 22:05）
◎ 日本の漫画アニメのブームの前に、海外映画のキャラクターとして最も愛され仮装もされた人物といえば、無声映画時代の映画俳優で映画監督でもある、チャップリンです。人生の光と影と喜び悲しみや人間のおかしみなどを抒情的な映画であらわすに至ったイギリス人喜劇王チャールズ・チャップリンは日本で最初に最も知られた映画俳優でもあります。「街の灯」「モダンタイムズ」「黄金狂時代」「サーカス」「巴里の女性」などで有名（僕は街の灯等が好きです）。初来日は１９３２年（昭和７年）だそうです。
チャップリンは、山高帽にちょびヒゲ、上着と合わないだぶだぶズボン（ピエロもだぶだぶズボンですが）に大きな靴というスタイルを一貫して通し、各映画に出演していました。（右写真はフリマの知人ディーラーさんに撮らせてもらった映画「キッド」のポスター。レプリカ？）ポスターにはこの作品のためにチャップリンが１年かけた事が書かれています。人気爆発でありながら、一本６リールの映画に１年かけるという完璧主義。（つまり完璧主義の映画監督という概念がすでに戦前からあったという事）
映画は昭和初期から人気爆発しており、その人気とあいまって後に日本の多くの男性たちに（女性たちにも）仮装されました。戦後は１９６１年（昭和３６年）にも来日しているので、それでなお更、広い世代の日本人にチャップリンが愛されたとも考えられます。
また、チャップリンがそのスタイルを崩したのが、１９４０年（昭和１５年）に海外で公開された「独裁者」です。彼はこの作品でナチズムに反対し、一般人のユダヤ人の床屋と、彼にそっくりな独裁者の二役を演じます。いわばナチス軍服のような服を仮装しながらその独裁主義を批判してみせたわけです。映画のラストの演説は非常に有名です。
おそらく、ナチス軍服は第二次大戦の前から、仮装においても、批判対象として扱われていたわけですが（新聞漫画による戯画化も含む）、しかしコミケなどではここ３０年以上「ただカッコいいから」とか「思想を抜きにして」ナチス軍服を着るコスプレが続いてきたわけで（しかもナチス軍服をコミケ直営店が 売り続けて きたわけで）、それをチャップリンが見たらどう思うのだろうか？というのをたまに考えます。
ともあれ、昭和の仮装行列にはかならずチャップリンの扮装姿があった事は間違いありません。それくらい偉大な映画監督・喜劇俳優であり、彼のスタイルは有名です。 （2015_1/13 4:16）
●ちなみにアメリカヒーローとしては（もっと古いものもあるかもしれないが）少年向けに Batman Halloween costumeというライセンスコスチュームが１９６５年に出ている。（某資料によると、こんなのらしい→）
耳つきバットマンの頭巾と服とマントなどのフルセットで、これが６６年になると頭巾が目まで隠すテレビに近い形の頭巾にバージョンアップして、バットマン、ロビン、スーパーマンが出るようになる。この辺がヒーローキャラのなりきりグッズの黎明期に近いと思われる。世界ＳＦ大会でのコスプレブームもこれを受けた形かも、しれない。
●これは、アメリカのＳＦドラマ「スタートレック（邦題：宇宙大作戦）」1966年9月の開始より若干早い時期という事になる。この後スタートレックのファン＝トレッキーたちによるムーブメント（＆コスプレブーム）が来る。
（補：スタトレは放送直後にファンクラブが出来、２クール打ち切り発表と同時にファンはデモや投書で１クール延長決定させた。）
● 仮装行列はこの頃既に存在している。（※ネットで「昔 仮装行列 昭和」などで調べてもかなり古くからある。例えば月光仮面や、大村昆さんのＴＶコメディーの仮装など。）
町内会や各学校など、様々な地域で行なわれた仮装行列が、日本におけるコスプレの原点と言える。仮装行列はいわば祭りと同じなのでカメラ撮影などはおそらくどこも基本的には自由だった。（写真を撮られると魂が抜かれるから嫌だ・・・という風潮はまだ残ってたかもしれないけど、肖像権云々の問題は今ほどきつくなかったと思われる）
● 仮装行列や仮装大会などは昭和２〜３０年代に既に各都道府県の各県各地で催されていた。
仮装ネタとしては、シャーロックホームズや怪盗ルパン、怪人二十面相や、海外ではドラキュラやターザンなど。ほぼありものの着合わせで出来るキャラなので、小物にこだわるのはその頃から（ホームズのパイプやハンチング帽、怪盗のハットなど）
また、昭和２〜３０年代は日本映画が娯楽として隆盛を極めていたので、鞍馬天狗、旗本退屈男（早乙女主水之助）、大石内蔵助（四十七士討入）、丹下左膳、四谷怪談のお岩さん、番町皿屋敷のお菊さんなどの幽霊キャラが仮装の定番でした。
（当時の映画の隆盛ぶりはすごく、都内在住だったウチの母などは中学時代に毎週のように東映の三本立ての時代劇に家族と行っていた。当時の三本立て映画の入場料は中学生一人５０円で、余裕で見れたそうだ。
うちの母は写真で見ると若い頃結構かわいかったようなのだが、何で女優になろうという発想にならなかったのと聞いてみると、
「だってお姫様ってみんな映画で池の中に飛び込むじゃない？あれは絶対無理だな嫌だなと思って・・・」との事でした。何度聞いてもそう答える。池ポチャが理由かよ！！＾_＾； ）
・・・さておき。今「時代ものコスプレ」と言われているものは仮装行列の時代が原点。本来はコスプレじゃなく、「時代もの仮装」というのが正統的な筈。
また、ちんどん屋さんが盛んだった時代なので、日常で子供が仮装を眼にする機会は普通に多かった。(2014_11/28 21:18)
昭和３０年に富山市と富山商工会議所の発案で、「全国チンドンコンクール」というチンドン屋さんコンテストのイベントが開催されるようになります。（僕は小４〜６まで同県に住んでいたので、ニュースや新聞記事などで見た事があります）
２０１４年まで毎年開催されている由緒正しいイベントで、その後名称が「全国チンドン選手権大会」となり現在の「全日本チンドンコンクール」となりました。
昭和３３年に宇津井健らのロケ隊がパレードにからんだり、第５回〜１１回まで、松竹・大映のスターたちが参加、５回→28回まで各地方の民謡踊りの隊なども参加したそうです。また、第６回には、青い目にカミシモのアメリカ人チンドンマンが特別参加していました。公式サイト（http://www.ccis-toyama.or.jp/toyama/cin/top.html）によると、「横須賀海軍基地の将校や軍属で、在日外人慈善団体のメンバー。ＴＶ「私の秘密」でも紹介された。」との事です。海外でも「A "chindonya" japanese sandwichman contest 」と紹介されたそうな。 つまりsandwichman扱いなわけだね。
昭和５６年（１９８１年）からは市民仮装コンクールも併催されます。これは７０年代末以降の「欽ちゃんの仮装大賞」によって仮装再燃した可能性も大です。地元のサンバチームも誕生。（同サイトより）
右写真は、１９７１年某カメラ誌投稿欄の、同コンクールの写真です。昭和感あるな〜！！ （2015_1/3 4:15）
● ただ、昭和３４年には某地方新聞に「危険な遊び」というタイトルでコスプレが記事にされた事があったらしい（事故があったらしい）。この折、月光仮面の仮装をした子供の写真が記事の参考用に載っている。事故についての詳細は不明（８０年代マイアニメ誌の太古コスプレコーナーに当時写真が掲載。写真のコスプレ自体は事故とは関係なし）
ごっこ遊びが扮装に繋がるに従って、危険度が生じる問題が取り沙汰された初期の例かもしれない。(2/25)
日本でも短編アニメ映画が戦前に、戦中には長編アニメ映画も作られ、１９５８年にはカラー長編アニメ映画の「白蛇伝」も作られていますが、
基本的に戦後〜昭和３０年代までのアニメ映画の世界はディズニーの独壇場でした。コミックなどでは日本国内ものが流行っていたわけですが、まだまだ量産面ではディズニーに及びません。
同時にディズニーは多くの心ある「子供向け実写映画」を製作し、アニメと同様に日本で上映しました。
小学校の児童劇などでも「シンデレラ」「ピノキオ」などはあっただろうし、それぞれお手製のドレスや衣装などを着て演じられていたはずですが、やはりディズニーアニメによってそれらが拡散した所はあると思います。例えば不思議の国のアリスのアリスの「金髪に青い服」というイメージはディズニーにより敷衍されました。
（ちなみに戦後初のアニメ映画は横山隆一氏の「おんぶおばけ」（後にNTVでカラー版が製作）だったようですが、一般には上映されていません）
いずれにしても日本のアニメのファンクラブなどはまだ存在していない頃なのですが、
昭和３０年代の半ば頃、講談社がディズニーと提携して「講談社のディズニー絵本」を毎月刊行していました。
作品を見て感動したディズニーファンがディズニーにファンレターを送りたいと出版社側に希望したために、
絵本の読者投稿コーナーに時折、ディズニーさんのおすまいという事で、ウォルトディズニープロダクションの当時住所が紹介されています。
プロダクションの住所の紹介は、１度ではなく複数の絵本で数回書かれているので、かなりの人がウォルトディズニー氏へのファンレターを日本から出していた事になり、
公式のアニメファンクラブなどが出来る前にアニメファンが国際的に動き出した、本当に最初の頃の例だと思われます。ウォルト氏も日本の子供からのファンレターを読んでいたんでしょうね。
日本の「アニメファン」の子供たちが、国際的に活動を始めた瞬間でもあります。
実は当時的には「ファンレターは例え海外でも相手の所に自分で送る」が当たり前でした。
昔はファンレターの手紙は、（一度出版社で預かるのではなく）直接誌面に漫画家の住所などを記載するケースが多かったようです。
例えば当時の有名少女漫画雑誌（少女フレンド等）でも、出版社お抱えのフリー化していない女性漫画家などへのファンレターのあて先は雑誌編集部気付なのですが、柱になる漫画は有名なフリー漫画家に描いてもらうケースが多く、それらのファンレターのあて先は、有名漫画家さんの自宅やプロダクション住所になっています。
テレビアニメ第１作、「鉄腕アトム」の放送開始は１９６３年１月１日です。 （2015_1/6 5:33）
●日本での一番最初のキャラクター（なりきり）トイは少年ジェットのジェットガンである（北原照久氏談）。なりきり系もその頃からライセンスつきのお面などが増えてきたと思われる。
一番なりきりしやすかったのはおそらく「月光仮面」で、長袖シャツと白いももひき（タイツ？）とサングラスと銀玉鉄砲２個（当時銀玉あったっけか）とシーツで作ったマントで誰でもなりきりできた。ターバンを作るのが面倒くさければお面か紅白帽＋予防マスクに月の飾りを切って貼るだけなので一番コスプレしやすかった。
また、「まぼろし探偵」もかなりなりきりやすいキャラクターだった。上下黒のジャージなどであの特徴的なマスクを紙にマジックで書いて、家族にベレー帽を借りればなんとかまぼろし探偵になる。
●そういう自作的観点からいうと一番子供に作りやすいのはオバＱかロボタンだったのではと思う。シーツかボール箱の切り貼りで出来る。パーマンも同じで野球帽を前後変えして紙に書いた目と耳を貼ればいいだけ。ボロット（丸出だめ夫）は凹凸多いので難度が高かったかもしれない。
●で、この手の仮装（コスプレではなく）は、日常の遊びでも行なわれたけど、幼稚園や学校のたまの演劇でもしていた所があったのかも。漫画のキャラを教室劇などで推奨するかという問題はあるか。
● 補記： そんなわけで、３０年代に完全に入るとテレビの月光仮面やまぼろし探偵、少年ジェットなどの仮装も増えてきます。
この頃のブームで漫画からのもっとも仮装でポピュラーなキャラクターはオバケのＱ太郎や鉄腕アトムなどです。オバＱの連載開始は昭和３９年。アトムの連載開始は昭和２６年。オバＱは当時キャラクターグッズセールス一位だったり、爆発的なブームを記録していた。
オバＱの場合、シーツをつないで眼口を描いて、三本毛糸の毛を付ければオバＱなので・・・シーツさえあれば極めて簡単。アトムの場合ほぼブルマタイプのパンツと長グツだけでも髪型がなんとかなれば、なんとかなる。
藤子漫画では、怪物くんの連載が１９６５年（昭和４０年）からで、これも子供（怪物王子）がモンスターを従えるという構図の話なので、仮装しやすかったと思うけど、狼男とかフランケンはさすがにやりづらそう。
漫画系ではサザエさん一家などの新聞漫画からの仮装もあったようです。この時代は全国的にそんな感じで、仮装大会や仮装行列が、仮装のための晴れ舞台になっていました。 あとは高校大学などの文化祭や学園祭。 2014_11/28 21:20 ）
●お面でなりきるという意味ではウルトラマンもそうですが、初期は意外と変身アイテムをみない。ウルトラアイ（無版権あり）は有名だが、当時品でベータカプセルの玩具ってあっただろうか？みんな懐中電灯で代用してたと思う（スカイドン回のスプーンは子供たちの行為を逆にギャグにしたのだと思う）。逆にアラシのスパイダーガンの玩具や科学特捜隊のヘルメットの方が有名。
●ネット検索したところ、当時のウルトラマンの版権ものお面の目の形がセブンの目に似ているらしく（ウルトラマン「怪獣殿下」の回に登場）、お面からセブンの目の形が決まった可能性がもしあるとすれば、セブンのデザインもなりきりを意識していた可能性はある。定かではないけどね。
◎ この頃、「奥さまは魔女」が日本のテレビでオンエアされ始めました（TBSテレビ火曜２１：３０ １９６６年２月１日〜）。
みんなも知ってるサマンサとダーリンのどたばた喜劇を描いたこのドラマでは、特殊撮影として合成などフィルムを使ったトリックが多数使用されて大人気でしたが、
ハロウィンの時期が「万聖節のお祭り」として数回話のモチーフに扱われています（視聴者だった昭和４０年代当時の僕らは、奥さまは魔女の放送でそれでハロウィンがどういうものであるかを知った）。
で、大体絵本から抜け出した小柄なかぼちゃオバケや魔女たちなどが街中に出て大騒ぎになる、というパターンでした。
それ以前の日本で万聖節のお祭りがあるかと言えばそれほどでも無いわけですが（占領直後のＧＨＱがお祭りをした可能性はあるかも。むしろ沖縄なら、返還前からでもありそうですね）、
ただ、ハロウィン自体は日本でも当然知る人は知っていて、
写真家の沢渡朔氏が実質的なデビュー作である１９６３年の「ハロウィーン」などを撮影し日本広告写真家協会の奨励賞を受賞しています。（それらはカメラ毎日ジュニアで１９７０年に特集掲載。その頃の連載のため、沢渡氏は横浜や横田基地などで撮影していたそうなので、米軍基地や米軍ハウス（僕の知人社長さんが米軍ハウスに昔住んでたらしい）のある近くではハロウィンも結構知られていたようです。）
カメラ毎日ジュニアは、当時の少年カメラマンのための雑誌です。そこに沢渡氏の作品掲載されていたという点では、ハロウィンを少年カメラマンたちに知らしめた点で、結構意義あると思います。
（※ 昭和４０年代から、子供番組ではカボチャをくりぬいたおばけランタンの作り方も紹介されていました。）
ともあれ、奥さまは魔女のおかげでイメージとしてはみんなハロウィンを理解できるようになっていたわけで、その後ハロウィンは、ホラー映画「ハロウィン」や８０年代のスピルバーグ映画「Ｅ．Ｔ．」（物語時期がハロウィン）で、明確に日本にも認知されるようになりました。
（その後のアメリカ銃社会を象徴する悲劇＝日本人青年がハロウィンの仮装である家を間違って来訪、撃ち殺されるという事件・・・もありましたが） （2014_11/28 21:46-23:24）
右の写真は、辰巳書房の「Beauty Magazine」の１９６７年（僕の生まれ年だー；）の号。この雑誌は、海外各出版社のヌード写真を集めて紹介している本で、基本的に日本人は載ってないんだけど、この号では、「若いSex Apeeal｣というタイトルで、若い女性のヌードが載ってます（一応本の白黒ページに掲載されているグロリア嬢（美人！）は１７歳と書かれているけれど、もうちょっと年齢が上って気もする。綺麗です）
で、本題はこの頃既に「セックスアピール」って言葉が使われてる事。例えば今でも主に「セックスアピールの強い服」のような使われ方をする言葉ですが、先日下（↓）の方のパレードのあたりでも書いた通り、「アピール」＝「表現」、つまり、セックスアピールってのは、「性表現」という意味です。
つまり「セックスアピールの強い服」＝「性表現（性的表現）の強い服」って意味。
ここから大事な事を書くので、特にレイヤーの子達は大事に読んで欲しいんだけど・・・例えば、一般に言うセックスアピールの強い服っていうのは、胸元が開いているとか、ドレスで背中が開いているとか、へそだしだとか、チャイナドレスのスリットだとか、下着があえて見えるとかタイツにサスペンダーを付ける、などを言います。ボンデージやSM系も当然。この辺はそれこそコスプレとかが出来る前から普通に女性がファッションを使って男性に向けてやってきた事だよね。
（※ ミニスカートはツイッギーが来日した前後から流行しだしたので、それまでは比較的清楚だったりマキシドレス的なものが好まれてたわけだけど。） で、セックスアピールを女性が何でするのか、というと、つまり「自分は女性としての能力があります」というアピールです。
女性としての魅力をアピールする、という言い方はよく使われているけれど、根本的に「私はSEXできる女です」「私は肉体的に女性として優れています」っていうのをアピール（表現）するのが、基本です。つまりそれが「性表現」の基本で・・・性表現っていうのは「私は性の能力があります」と知らせる目的が根本ベースです。まぁそれ以前に「自分はどういう人なのか」を表現できてないと話にならないけど。
特にコミックや文学などで言う性表現というのは、作者自身が「性」に対してどういう考え方を持っているか、っていう表現なので、多少は高度で複雑、確かにやおいやレズみたいな表現もあっていいし、内面表現は僕が短編もののお話書くときも大事にしてます。性的理解力、の表現だよね。
けれども、一番大事な性表現の基本は「私は性的能力があります」であって。・・・それを規制すると世の中滅茶苦茶になっちゃうんだよね。
例えば異性に対して、「自分は健康で性的能力がある」という事をファッションなり口頭なり手紙なりで表現できない社会だと、肉体が全うに介在する恋愛が、果たしてできるのか？出来るわけないだろ！って事ですが・・・。それが出来なきゃ次の世代が生まれないから。一般の世の中的には・・・
（だから男性のラブレターを規制しようとか、ことさら嫌悪する精神ってのは・・・なんていうか幼稚だと思う。こういう事、アニメファンに対して僕は滅多に言わないけども。）
※ もっと簡単に言うとセクシーな服・・・sexyは和訳すると「性的な」と言う意味で、これは中国でも「性的」と書きます。「sexy♪」＝「性的ー♪」です。
まだ自分を性的対象として見ないで欲しいのなら、セクシーな服は着ない、っていうのが重要です。逆にそう見ていいのなら、着てもいい、って事で・・・単純。
話を元に戻します。・・・けれども現在、コスプレイヤー達の着ている服で、いわゆる露出系コス（露コス）は、はっきり言って本当に露出度が激しいです。
ていうか上に書いた「セックスアピールの強い服」の要素を、ゲームなどのキャラクターの服はかなりの確率で持ってます。
言ってみれば、昔の（現代でも）「セックスアピールの強い服」以上の露出度の服を、キャラクターが着ているからといって平気で着ているって事だよね。僕も男だから露出コスは好きだけど、そこは着ている女子の側が「自分はセックスアピールの強い服を着ている」と、意識しなくちゃいけないと思う。
「キャラが着ているから着ているだけ」なのは（僕はアニメファンなので）解るんですが、でも「それに欲情するのは男が悪い」というのは本末転倒で、そういうのを着るなら、そういう男の目線があろうが自分の気持ちをぶらさない覚悟っていうのは持っておくべきだと思います。
ていうか「セックスアピール」（性表現）の強い服を着るなら、男性や男子がそこに「セックスアピール」を感じるのは当然なので、そういう男がいても責めずに、自分の好みの男の子を選ぶ方がいいよ！！ってのが僕の意見です。
で、確かに僕らなんかが作品書いたりするのは単に「性的能力がある」ではなく、「どういう子がタイプか？」とか、自分自身のいる場所というか、カテゴリー属性の表現の為でもあるし、ファッション系の子も同じなんだけど（いやヌード系の子も同じだよ）。
とりあえず、コスプレ（露出度高いキャラの）というのは、普通の人間のセックスアピールより、ちょっと過剰で多少ズレた理屈の上に成立している、一般の「セックスアピールの強いファッション」の世界にいきなりやってきた存在って事です。
いや、僕は昔普段着がコスプレだ・・・とか言われてたから、レイヤーの気持ちはよく解るんだが。コスプレ規制には反対なので、念の為。
（※ ていうか→の表紙の女の子、超かわいい。自分の個人創作の「シガレットチョコ」にαラビットってアンドロイド少女を出したけど、あの女の子キャラは、こういう金髪少女のイメージでした。今は多少イメージ変わってますが、昔だったらそのものって感じです。 2015_2/13 3:34 ）
※追記：僕自身は、セックスアピール以外に「恋愛アピール」ってのもあるんじゃないかと思うんだけど。萌えアニメ系のような服装とか。
昔で言えば爆裂ハンターのショコラとティラとか格ゲーのヴァンパイアのモリガン等はセックスアピールで、最近のマクロスFのシェリルノームの各服は恋愛アピールとセックスアピールと両方ある感じ。ラブライブやアイマスみたいなのは恋愛アピール的だよね。ただ、「恋愛」って言っても現実世界だと最後までいっちゃうものなんで、そういう区分け自体無意味なのかもしれないけど。ファンとしては、あの作品の女の子かわいいからそういう服を着たい！ってだけなんだし。（でもそれはこの時代のハリウッド女優のファッションを真似した女性たちもそうだよなぁ。そういう女性たちも「セックスアピールの強い服を着ている」とみんなに認識されてたわけだから）
ていうか女の子それぞれで早熟度（大人になる速さ）が全然違うわけで、それを一列に規制しようとか言ってる政治は阿呆だとは思う。・・・思うんだが、 って事で上の文を書きました。一般社会における衣服の効果の説明。 (10:01)
※※ 自分（森本）もネットで「森本はホモだ」というデマを流されて、「僕はノーマルだしちゃんと女の子が好きだ。」と表現しなくちゃならなくて大変だった。性表現って大事だよ。
あと、日本は親の許しがあれば女子が１６歳で結婚可能な国なので、（僕は１５〜１７歳は過渡期扱いで、誰かがH発覚でも絶対逮捕じゃなく、「一度警察で注意で記録に残す」位がまっとうだと思うが）その辺は女子も「日本は女子は16歳で結婚可能な国だ」と解った上でこの文面の了承よろしく。１８歳にならなきゃセクシーコス禁止とかは、あえて言わないので。 （12:02）
※※※ ていうか、僕は性表現以前の問題として、「現実に自分自身の好きな人に 対して（口頭でも手紙でもメールでも）きちんと好きだと言う」事が、恋愛表現の基本だと思ってます。これはずっと前から僕はそういう信条。
つまり「自分自身が現実に好きな人に好きだと言う」事の出来ない人の、コミックやアニメや小説作品 には意味も価値も無いと僕は思ってます（昔から）。
「表現」の必要な理由、最も重要な理由をわかってない人達の「表現」なんて、無意味で意義も無いものだと思います。
自分自身が「直に相手に伝えるべき事を、作品にすれば昇華」だなんて「勘違い」です。 （2015_2/16 0:17）
◎ １９６０年代頃には、アメリカのテレビドラマの特定作品に特化したような、なりきりアイテム（銃など）玩具が、日本でも販売されるようになってくる。画像は「拳銃無宿」に登場した ランダル銃 。拳銃無宿（原題：Wanted dead or alive １９５８〜）は、アメリカの名優スティーブ・マックイーンが主役を演じ日本でも大人気になった西部劇テレビドラマで、賞金稼ぎの主人公、ジョッシュ・ランダルが持っているカスタム銃、「ランダルカスタム」の玩具化商品です（以前ヤフオクに僕が出品した時の画像）。結構長期販売されたらしく、いくつかの会社でカラーバージョン複数で販売されてます。いわゆる銀玉鉄砲です。
ランダルカスタムは早撃ちに特化されたカスタム銃で、すばやくホルスターから抜けるようになどの理由で銃身が通常のライフル銃より切り詰められてます。ループレバーというレバーが付いていて、本来弾丸は二連に見える銃身の下の筒に並んで入っており、これを下に引く事で、下の部分の筒から薬室に弾丸が装填、発射が出来るというものでした。で、そのループレバーをジョッシュランダルが、銃そのものをくるんと一回転させて装填させ発砲するアクションがカッコよく、なおの事人気が出ました。（その他は検索の事です。ちなみに玩具もレバーを装填はちゃんと再現されてますが、単なる銀玉鉄砲なので、回転させると逆にうまくいきません。回すと楽しいですが）
とりあえずこの玩具が発売された頃がいつかは微妙なのですが、初放送が１９５９年、再放送が１９６７年で、そもそも白黒テレビ番組だった事を考えると、結構古い玩具だったんだろうと思われます。つまりそういうなりきり遊びがその頃の子供達の間では行われていたって事みたいです。（ギミックや番組については、フリマでよく合うカメラマニアのおじさんに教えてもらったんですが（感謝）・・・友達に米軍ハウスに住んでた外人の男の子がいたそうで、白黒テレビの他、そういうオモチャが結構あったのだそうです・・・そりゃ子供用でもカウボーイハット位あるだろうから、なりきりはできますよね・・・)
ちなみにこの玩具銃の両脇には「We must fight to the end for liberty and peace」（我々は自由と平和のため最後まで戦わなければならない）と刻印されてます。すっごい！！ 2017_8/11 5:49〜6:14 ）
◎ この頃の講談社の少年向け雑誌「ぼくら」の1968年１〜３月号（発売は1967年末〜）に、当時の少年によるウルトラ警備隊員姿と、ウルトラセブンが共演した写真表紙が連続掲載された。「ぼくら」は読者でもあるだろうモデルによる隊員姿の表紙撮影を１９６６年（昭和４１年）のウルトラマン当時から行っているという事で、６６年にもウルトラマンの科学特捜隊姿の少年を表紙に登場させています。番組中ではホシノ君がもっぱら科特隊の隊員として登場しているのですが、ホシノ君とは違います。特筆すべき所は、「ウルトラセブン」（1968~）の場合、「少年隊員がテレビ番組中に全く登場していない」「テレビに少年サイズのウルトラ警備隊服は出てこない」という事で、つまりこの少年隊員姿は「ぼくら」誌上の少年誌オンリーの露出で、その為に作られた制服だ、という事になります。で、彼は髪型までセブン＝モロボシ・ダン隊員のような分け方にそろえているので、つまりこの表紙はモデル兼読者によるウルトラ警備隊のダン隊員のコスプレに近い、という事にもなると思います。つまり最初期の「公認コスプレ」（でも「公認隊員」と言われる方が嬉しいに決まってる）。
雑誌「ぼくら」からは後に「ぼくらマガジン」が生まれ、それがタイガーマスクの頃に「少年マガジン」などに発展していきます。つまり、今のマガジン系の原点とも言える雑誌です。従って、当時の少年は、テレビと関係なく小さいサイズの服を着てダン隊員に近い姿になりきった少年を、コスプレのように見ていた、という事になります。（服がほぼプロップですので、仮装とはまた違うかもしれませんが、客観的に極めてわかりやすいコスプレイメージの誌面露出という事です）
ウルトラ警備隊服の表紙の少年は、国立東京教育大学付属小、５年生（当時）の木村正大さん、誌上の「ぼくちゃん新聞｣に、セブンが講談社編集部にやってきて、モデルの木村氏が激励された、などのエピソードが紹介されているそうです。（この辺、もう少し情報知りたいんですが、本自体が高額プレミアになっちゃってるので大変ですね・・・「ぼくら」の再録本などに少しでも載ってればなぁという感じですが・・・） （2017_8/11 5/24）
◎ この頃の朝日ソノラマ刊の「ウルトラセブン」のソノシート（塩化ビニール製のレコードのついた絵本）の中にウルトラセブンの学校舞台劇を描いた「ポケットドラマ・ウルトラセブン 学芸会や誕生会でやってみよう」という２ページギャグ漫画がある。子供達の学芸会をモチーフにした漫画で、その脇に空き箱や電球、三角定規などを使った自作怪獣の「ふんそう」の製法が簡単に書かれていたりしている。（怪獣はエレキングに似たシュクダイラーという名前）
ウルトラセブンの扮装自体も市販ヘルメット？のかぶりものと服の着合わせによって作ったようなものだが、ウルトラセブンと怪獣の仮装（コスプレ）による舞台劇を、子供達に勧めた漫画が全国販売のソノシートに載った事は影響力が大きかったと思われる。ただしあくまでも児童工作描写なので、下の大伴昌司氏の本ほどの製法紹介ではない。
以下、発行年月日が奥付では昭和４３年だが、実際日付より早めに書籍が売られる定例を考えると発売は昭和４２年年末かもしれない。丁度僕が生まれた頃。
（昭和４３年１月１０日刊行朝日ソノラマソノシート「ウルトラセブン・三大星人の逆襲」・ソノシート奥付には「キャラクター原画＝成田享」の表記がある頃の本。・・・でも成田氏はシュクダイラーにはどうみても関係ない） （2016_3/27 19:53〜20:15）
